Je ne dois pas crier par dessus le marché ! Sophocle est un des grands dramaturges de l’antiquité grecque avec Euripide et Eschyle. »), ou témoignent d’une naïveté encore enfantine. C’est sa faiblesse même, et non sa volonté, qui la pousse à s’offrir à la mort. Créon et Antigone sont les personnages clairement opposés dans la pièce. C’est pour cela qu’il n’a pas envie de bavarder ni de se mêler aux autres. un homme. Maintenant le ressort est bandé. Mais ses propos sur son enfance montrent aussi qu’elle a toujours été rebelle à toute forme d’autorité. 2. (p. 11). a. En quoi son rôle se rapproche-t-il de celui du choeur grec ? Cela n’a plus qu’à se dérouler tout seul. Antigone raconte le conflit qui oppose la fille d’Œdipe à son oncle Créon. en enterrant Polynice et en proclamant qu'elle devait d'abord obéissance Créon demande des explications à Antigone qui garde le silence. Toujours à ……………….., à faire le ……………….., à leur ……………….. avec des lainages pour qu’elles ne prennent pas froid ou des laits de poule pour les rendre fortes ; mais à quatre heures du matin tu dors, vieille ……………….., tu dors, toi qui ne peux pas fermer l’oeil, et tu les laisses filer, marmotte, et quand tu arrives, le lit est froid !» Voilà ce que’lle me dira ta mère, là-haut, quand j’y monterai, et moi j’aurai honte, honte à en mourir si je n’étais pas déjà morte, et je ne pourrai que baisser la tête et répondre : «Madame Jocaste, c’est vrai.». Elle offrit à la jeune femme une tunique pour son mariage qui la brûla cruellement ainsi que le roi venu pour la secourir et l'incendie se communiqua au palais tout entier. Maintenant, le tour de Créon approche. « Un décor neutre. » (p. 53) « Et voilà. Le Prologue DECOR Un décor neutre. Mais maintenant, c’est fini. Les personnages principaux. Puis pendant l'exil du roi Œdipe, Créon exerça la régence. Comment s’adresse-t-elle à Antigone, au début de la pièce ? LE PROLOGUE __ Voilà. montre plus Commentaire antigone et créon 697 mots | 3 pages. de cette bataille, qui fut appelée guerre des ». Tu étais ma préférée, malgré ton sale caractère. Autre personnage typique du théâtre grec, il apparaît dans la pièce de Sophocle. Le « jeune homme », « fiancé d’Antigone », est le fils de Créon, c’est un personnage secondaire qui n’apparaît qu’en deux occasions, soumis à Antigone et révolté contre Créon ; ses propos sont courts et simples (« Oui, Antigone. Antigone, sœur de Polynice, ne put se résoudre à abandonner au repos des âmes des défunts. Tout était gris », « monde sans couleurs », « La Nourrice (…) Combien de fois je me suis dit : « Mon Dieu, cette petite, elle n’est pas assez coquette ! Dans la mythologie grecque, Créon (en grec ancien Κρέων / Kréôn), le fils de Ménécée et frère de Jocaste (la mère et femme d'Œdipe), est roi de Thèbes, ville sur laquelle il règne à trois reprises : après la mort de Laïos, après la disgrâce d'Œdipe et après la mort d'Étéocle (fils d'Œdipe). Antigone est l’héroïne tragique par excellence. Ce sont les auxiliaires toujours innocents et toujours satisfaits d’eux-mêmes, de la justice. Antigone et le garde dans la prison. […] Tu as choisi la vie et moi la mort. Après la mort d'Etéocle et Polynice, Créon devient régent. Ce qu’il faudrait, c’est ne jamais savoir. », « LE CHŒUR, s’avance : Et voilà. A la suite de cet épisode tragique, le propre fils de Créon se considère lui-même comme une Antigone qui n’aurait pas rencontré son destin, une Antigone qui aurait survécu. »), ou témoignent d’une naïveté encore enfantine. Il chante, danse peut-être, et se retrouve le plus souvent en marge d’une action qu’il commente. Elle défia Créon », « LE CHŒUR : Pas toi, Créon. Lors Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout." Eux, tout ça, cela leur est égal ; c’est pas leurs oignons. Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996. » (pages 29-30), Comme le basilic des légendes, dont le regard est mortel, Antigone pétrifie et stupéfait, car elle est autre. c'est-à-dire à Polynice et à ses hommes. Lorenzaccio : Le romantisme : la préface de Cromwell, la scène d’exposition d’Hernani. Sans être totalement réduits à l’état de machines, ils sont essentiellement un instrument du pouvoir de Créon, et rien de plus : « Le Garde : S’il fallait écouter les gens, s’il fallait essayer de comprendre, on serait propres. Antigone est un personnage déterminé, son esprit d’indépendance lui donnera le courage de ne pas se détourner de son projet et d’affronter la mort. […] Est-ce qu’on ne peut pas gagner du temps, la faire fuir demain ? Le sien a profondément pitié d’Antigone: il tente tout pour la sauver et ne cesse d’essayer de la raisonner. « Pendant qu’il parlait, les gardes sont entrés. Antigone, c'est "la maigre jeune fille moiraude et renfermée", tandis que sa sœur "la blonde, la belle, l'heureuse Ismène" a les traits de l'héroïne parfaite. », « LE CHŒUR : Créon, il faut faire quelque chose . Sans la petite Antigone, c’est vrai, ils auraient tous été bien tranquilles. Le Prologue indique bien que rien ne leur interdirait de se retourner contre Créon, si celui-ci était déchu : « Pour le moment, jusqu’à ce qu’un nouveau chef de Thèbes dûment mandaté leur ordonne de l’arrêter à son tour, ce sont les auxiliaires de la justice de Créon. Moins révoltée et plus raisonnée que sa sœur, elle est incapable de désobéir et d’agir à ses côtés. il se présente d’abord comme un tyran. Au nom du bon sens et de la simplicité, Créon se voit comme un tâcheron, un « ouvrier » du pouvoir (page 11). Antigone le voit bien, et la rudoie avec mépris : « Ah ! Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006. Antigone est une enfant qui refuse les injustices relatives au monde des adultes. seul, Antigone et Créon, son oncle, sont donc tous les deux seuls, et cette solitude est fondamentale. Qu’as-tu fait ? », « LE CHŒUR ! Créon appelle la garde , Antigone clôt la scène en appelant la mort de ses cris et en avouant son soulagement ( Enfin Créon ! Leur langage sans raffinement, leur petitesse de vue en font des personnages peu sympathiques, dont les rares bons mouvements ne suffisent pas à cacher la peur de la hiérarchie (« Pas d’histoires ! C’est un souverain de raccroc, tout le contraire d’un ambitieux. Métiers 360, la découverte des métiers en réalité virtuelle - », « LE CHŒUR, va à Créon : Créon, il est sorti comme un fou. Le personnage d'Antigone. Ismène est une jolie poupée que les événements dépassent. Dans Antigone, le Chœur est réduit à une seule personne, mais a gardé de son origine une fonction collective, représentant un groupe indéterminé, celui des habitants de Thèbes, ou celui des spectateurs émus. Ce personnage est tragique, comme nous l'apprend le choeur au début de la pièce, le sort de ce personnage est joué d'avance. Tu sais bien que c’est sur toi que se retournent les petits voyous dans la rue ; que c’est toi que les petites filles regardent passer, soudain muettes sans pouvoir te quitter des yeux jusqu’à ce que tu aies tourné le coin. Que peut-on en déduire sur le rôle qu’elle tient auprès d’Antigone et d’Ismène ? » (p. 55), Leur soumission à Créon n’est pas établie sur la base d’une fidélité personnelle. Lorenzaccio d'Alfred de Musset : un site complet... Meursault et les autres : il est "étranger", Rhinocéros : analyse de la pièce (personnages et décors), Manon Lescaut : l'avis au lecteur et l'incipit, Manon Lescaut : la première rencontre Des Grieux-Manon, Manon Lescaut : la tirade de Des grieux face à Tiberge. Isolé des autres personnages, il se rapproche du Prologue : il scande l’action pratiquement dans les mêmes termes. Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000, Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner. Personnage vieilli, usé, il se distingue par sa volonté d’accommodement ; mais il avoue aussi avoir entretenu d’autres idéaux : « J’écoutais du fond du temps un petit Créon maigre et pâle comme toi et qui ne pensait qu’à tout donner lui aussi… » (page 91). Elle donne son anneau au garde pour écrire une dernière à Hémon. aux lois des dieux avant de se conformer aux lois édictées par Tu vois, je suis trop vieille. Or les rites funéraires Il fait donner l'ordre d'ensevelir Etéocle, qui a défendu la cité, mais interdit à quiconque de faire la mê… Le personnage ambivalent de CréonLe personnage de Créon est ambivalent. Face à Créon, il fait des suggestions, qui toutes se révèlent inutiles. Qu’as-tu à lui apprendre ? Il tente de tuer son père lorsqu'il trouve Antigone mort, mais se tue à … Créon : Beau-frère d'Oedipe qui devient roi après que les fils d'Oediups se soient tués. Rendu furieux par ce défi lancé à son autorité, La peur de grandir se résume chez lui à l’angoisse de se retrouver seul, de regarder les choses en face : « Père, ce n’est pas vrai ! 1. Créon chez Sophocle est brutal avec Antigone avec qui il veut en finir au plus vite (« Emmenez-moi cette fille au plus vite » ; « elle comprendra que c’est bien inutile de garder tout son respect pour les Enfers. Sans états d’âme, ils passent au travers de la tragédie sans rien comprendre, et le rideau tombe sur eux, comme il tombe dans Médée sur un garde et la Nourrice, après le suicide de Médée et le meurtre de ses enfants : « Le Garde L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010. Sa tâche n’est pas facile, mais il en porte le fardeau avec résignation. Tout d’abord, modestement, aux côtés de son père lors de son exil volontaire à … Il se borne à être la voix du malheur, celui qui annonce avec un luxe de détails la mort d’Hémon. le pouvoir à Thèbes. J’ai mes deux pieds sur terre, mes deux mains enfoncées dans mes poches, et, puisque je suis roi, j’ai résolu, avec moins d’ambition que ton père, de m’employer tout simplement à rendre l’ordre de ce monde un peu moins absurde, si c’est possible. Scène 9 : Antigone – Créon – les trois gardes – le page. Cette volonté farouche n’est pas tout à fait du courage, comme le dit Antigone elle-même (p. 28) ; elle est une force d’un autre ordre qui échappe à la compréhension des autres. », « LE CHŒUR : Que lui veux-tu ? Georges Steiner explique en effet : « Je crois qu’il n’a été donné qu’à un seul texte littéraire d’exprimer la totalité des principales constantes des conflits inhérents à la condition humaine. Au lever du rideau, tous les personnages sont en scène. Avec elle, ni drame ni tragédie, juste une scène de la vie courante, où la vieille femme, affectueuse et grondante, est une « nounou » rassurante, qui ne comprend rien à sa protégée : « Tu te moques de moi, alors ? Pour garder Antigone en vie, Créon a même dit aux gardes qu’ils ne devaient pas dire qu’ils avaient vu Antigone recouvrir le corps, de telle façon personne ne saurait que Antigone devrait être exécuté et comme ça il n’aurait pas à accomplir cette lourde tâche. Antigone (1944) : trois versions d’Antigone, Antigone (1944) de Jean Anouilh : le thème de l’enfance, Antigone (1944) de Jean Anouilh : lecture analytique n° 1 : la scène d’exposition, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : « Des images pour penser l’Autre », Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : la structure de l’oeuvre, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : le héros d’aventures, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : une planche de la bande-dessinée d’Emmanuel Reuzé, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : descriptif de la séquence, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : deux courants littéraires : la préciosité et le libertinage, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : la construction de la pièce, les lieux, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : le mélange des registres, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : lecture analytique n° 10 : la tirade des « Non merci », Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : lecture analytique n° 9, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : les genres théâtraux : la comédie classique, la tragédie classique et le drame romantique, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : les sources d’Edmond Rostand : Cyrano de Bergerac, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : texte intégral, L’Etranger : la préface de l’édition américaine, L’Etranger : le thème du soleil dans L’Etranger d’Albert Camus, L’Etranger : les thèmes de la justice et de la religion dans L’Etranger d’Albert Camus, L’Etranger et le Mythe de Sisyphe : la philosophie de l’absurde, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : Idylle atomique et uranique mélancolique (1945), La Séparation de l’atome (1947) et La madone de Raphaël à la vitesse maximum (1954), trois tableaux de Salvador Dali, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : l’oeuvre dans son contexte, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : lecture analytique n° 4 : l’explicit. Trois portes semblables. Personnages principaux Antigone : fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, cette jeune fille est l'héroïne de l'histoire qui porte d'ailleurs son nom. On a fauché la semaine dernière. Il va falloir qu’ils y passent tous. Le « jeune homme », « fiancé d’Antigone », est le fils de Créon, c’est un personnage secondaire qui n’apparaît qu’en deux occasions, soumis à Antigone et révolté contre Créon ; ses propos sont courts et simples (« Oui, Antigone. Etait-elle présentée par le Prologue, dans la scène d’exposition ? Antigone ne put cependant se résoudre à l’abandonner et l’accompagna jusqu’à sa mort … Créon accueillit Jason et Médée venus de Colchide. Lorsque son neveu Etéocle, Fille d’ Œdipe et de Jocaste ; sœur d’Ismène, Etéocle et Polynice. Créon est l'oncle d'Antigone, des frères Polynice et Etéocle et d'Ismène. C’est surtout sur le personnage de Créon que se concentrent les différences. ANTIGONE Oui. Le Prologue se détache et s'avance. Faut pas se plaindre. « la petite maigre », « la maigre jeune fille moiraude et renfermée » (p. 9), elle est l’antithèse de la jeune héroïne, l’ingénue, dont « la blonde, la belle, l’heureuse Ismène » est au contraire l’archétype. Elles sont au nombre de cinq : l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x). Antigone et Créon . Fiancé amoureux, enfant révolté, il est par son caractère davantage proche d’Ismène, à qui le Prologue l’associe, que d’Antigone. » Ces cinq catégories fondamentales s’actualisent dans l… Par », il a été laissé à pourrir dehors. Les deux rôles féminins de la pièce sont diamétralement opposés. Sept Chefs, les deux frères furent tués, et Créon reprit Il te reste encore quelque chose à apprendre. Nous allons tous porter cette plaie au côté, pendant des siècles. Glaucé revêtue de la robe enflammée (Sarcophage Berlin), Copyright Le grenier de Clio [https://mythologica.fr]. Comment comprends-tu la fin de la pièce : A quels moments de la pièce intervient-il ? » (pages 99 à 102). Héroïne tragique qui donne son nom à la pièce, elle est un personnage éponyme à haute densité tragique ; elle est, de plus, la fille d'Œdipe. Pour le moment, jusqu’à ce qu’un nouveau chef de Thèbes dûment mandaté leur ordonne de l’arrêter à son tour sont les auxiliaires de la justice de Créon. Le rideau tombe rapidement pendant que les gardes abattent leurs atouts. Malgré cela, c’est elle qui séduit Hémon : elle n’est pas dénuée de sensualité, comme le prouve sa scène face à son fiancé, ni de sensibilité, dont elle fait preuve dans son dialogue avec la Nourrice. Eurydice, la reine, ta, femme… […] Les pauvres de Thèbes auront froid, cet hiver, Créon. En quoi ces personnages sont-ils comiques ? Antigone (1944) : Oedipe explique l’énigme du Sphinx, de Jean Auguste Dominique Ingres (1808). ② Créon de Corinthe Glaucé revêtue de la robe enflammée (Sarcophage Berlin) Créon, fils de Lycaethos, fut le roi de Corinthe. «Vieille ……………….., oui, vieille ……………….., qui n’as pas su me la garder pure, ma petite. Créon/Antigone : Créon et Antigone confrontent leurs convictions. Accompagnant Créon dans plusieurs scènes, il représente l’innocence émouvante, l’enfant qui voit tout et ne comprend rien, qui n’est pour l’instant d’aucune aide, mais qui, à son tout, un jour, pourrait bien devenir Créon ou Antigone. » (p. 104). Ils bavardent, tricotent, ………………..………………… Le Prologue se détache et s’avance. Ce ne sont pas de mauvais bougres, ils ont des femmes, des enfants, et des petits ennuis comme tout le monde, mais ils vous empoigneront les accusés le plus tranquillement du monde tout à l’heure. », « LE CHŒUR : Ne laisse pas mourir Antigone, Créon ! PERSONNAGES Antigone, fille d'Oedipe Créon, roi de Thèbes Hémon, fils de Créon Ismène, fille d'Oedipe Le Choeur La Nourrice Le Messager. document.getElementById("comment").setAttribute( "id", "9eac5aa0bf2db6fbe00a0599aa9c04ce" );document.getElementById("563c5b3aa3").setAttribute( "id", "comment" ); Ah oui, nous faisons aussi : Ils sont des auxiliaires de la justice, respectueux du pouvoir en place, et ce quel que soit celui qui occupe le pouvoir. Il revendique le manque d’originalité et d’audace de sa vision, et plaide avec confiance pour la régularité et la banalité de l’existence. Ils sentent l’ail, le cuir et le vin rouge et ils sont dépourvus de toute imagination. Il a de l'affection pour sa nièce Antigone mais ne la comprend pas, il va même essayer de la sauver : "je vais tout de même perdre le temps qu'il faudra et te sauver, petite peste." Moi qui avais promis à ta mère… Qu’est-ce qu’elle me dirait, si elle était là ? » « LE CHŒUR : Que lui veux-tu ? » revient souvent dans leur bouche). Antigone au contraire est caractéristique des premières héroïnes d’Anouilh : elle est une garçonne qui dirige, mène et vit son rôle jusqu’au bout. J’irai maintenant avec toi. Le messager et le chœur . le plus jeune des fils d'Œdipe, réclama le trône, le fils aîné, Polynice, estimant que ce trône lui revenait de droit, leva une armée non. […] Je ne peux pas vivre si tu meurs, je ne veux pas rester sans toi ! Elle raconte son combat pour faire respecter la loi des morts, avec ses rites funéraires, qui lui semble plus juste que la loi des vivants. La récolte sera bonne chez vous ? Les conflits qui résultent de ces cinq types d’affrontement ne sont pas négociables. », « LE CHŒUR, s’approche : Est-ce qu’on ne peut pas imaginer quelque chose, dire qu’elle est folle, l’enfermer ? Elle est décrite comme « pas assez coquine » … Nous allons tous porter cette plaie au côté, pendant des siècles. Ils se sont installés sur un banc, leur litre de rouge à côté deux, leur chapeau sur la nuque, et ils ont commencé une partie de cartes. Ismène est réfléchie, protectrice envers Antigone, soumise et faible : répétition de réfl échir (l. 1-2), élan vers sa sœur (l. 51), baisse la tête (l. 58). Besogneux et consciencieux, il se soumet à sa tâche comme à un travail journalier, et n’est pas si différent des gardes qu’il commande. Lorenzaccio : lecture analytique de la scène IV, 11 (le meurtre du duc), Lorenzaccio : mise en scène de Franco Zeffirelli. Elle « a élevé les deux petites ». Tu es encore puissant, toi, comme lorsque j’étais petit. C’est « la vieille dame qui tricote », la « femme de Créon », « elle est bonne, digne, aimante », mais « Elle ne lui est d’aucun secours ». son fils Œdipe. Le Prologue nous le présente comme étant un "homme robuste, aux cheveux blancs [...]. Le débat que mènent les deux protagonistes sur leur … Il y aura encore du pain pour tout le monde cette année-ci. Les Gardes . Antigone, tu vois, je viens, j’ai du courage. Face à Ismène, Antigone se distingue au physique comme au moral, et peut exercer une véritable fascination : Ismène lui dit : « Pas belle comme nous, mais autrement. Thérèse Desqueyroux (1927) de François Mauriac : Histoire des arts : Kees Van Dongen, Portrait de femme, 1920. Lorenzaccio : Le romantisme : la préface de Cromwell, la scène d'exposition d'Hernani. Dans les tragédies grecques, le chœur est un groupe de plus d’une dizaine de personnes, guidé par le personnage du Coryphée. On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset : la mise en scène de Simon Eine (1978), On ne badine pas avec l’amour (1834) de Musset : le romantisme, On ne badine pas avec l’amour : biographie et bibliographie d’Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour : lecture analytique de la scène d’exposition, On ne badine pas avec l’amour : texte intégral, Thérèse Desqueyroux (1927) de François Mauriac : la genèse de l’oeuvre : le fait divers, la première version de T. D., le titre, le bovarysme, Thérèse Desqueyroux (1927) de François Mauriac : lecture analytique n° 5 : l’incipit, Thérèse Desqueyroux (1927) de François Mauriac : lecture analytique n° 8 : l’explicit, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : descriptif de la séquence, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : lecture analytique n° 1 : l’incipit, Métiers 360, la découverte des métiers en réalité virtuelle, Doc-Plus, Partage de documents avec vos élèves. Tu oublies que tu es une femme, et tu voudrais avoir raison comme si tu étais un homme » et il donna l'ordre d'enterrer sa nièce vivante. En apprenant la mort de son fils, la reine a posé ses aiguilles, sagement, après avoir terminé son rang, posément, comme tout ce qu’elle fait, un peu plus tranquillement peut-être que d’habitude… ». Ces gardes représentent une version brutale et vulgaire de Créon. Opiniâtre, secrète, elle n’a aucun des charmes dont sa sœur dispose à foison : elle est « hypocrite », a un « sale caractère », c’est « la sale bête, l’entêtée, la mauvaise ». Créon, Hémon, qui aimait Antigone, se tua de désespoir. L’un (Créon) pense que l’autre choisi la facilité en disant “non” (c’est à dire en s’opposant à l’ordre), l’autre au contraire trouve que la facilité se trouve dans le “non” (interdiction). C'est l'héroïne de la pièce, luttant pour offrir à son frère une sépulture. Et tu es tout seul maintenant, Créon. Il tente de sauver Antigone jusqu’au bout, la defendant contre elle-même en voulant la convaincre de renoncer à mourir. Personnage(s) d'Antigone : Antigone petite a un "sourire triste", des "yeux graves", elle est "noiraude", "renfermée", "maigre" et "petite", c'est l'image de l'antihéros, tous ces adjectifs qualifiant Antigone connotent la mort, le tragique. » (pages 68 et 69). », « LA NOURRICE : Qu’est-ce que tu as, ma petite ……………….. ? Je t’en supplie, père, que je t’admire, que je t’admire encore ! « son oncle, qui est le roi », « il a des rides, il est fatigué », « Avant, du temps d’Œdipe, quand il n’était que le premier personnage de la cour, il aimait la musique, les belles reliures, les longues flâneries chez les petits antiquaires de Thèbes ». Le “jeune homme”, “fiancé d’Antigone”, est le fils de Créon, c’est un personnage secondaire qui n’apparaît qu’en deux occasions, soumis à Antigone et révolté contre Créon ; ses propos sont courts et simples (“Oui, Antigone.”), ou témoignent d’une naïveté encore enfantine. malheur éternel l'âme de son frère. Les relations entre personnages sont en partie imposées par le modèle de Sophocle et la mythologie. Afin d'éliminer une rivale potentielle elle la vendit comme esclave. « Ne laisse pas mourir Antigone, Créon ! Faisant partie des conséquences du destin d’Œdipe, qui voulait qu’il tue son père et épouse sa mère malgré lui, Antigone est née de la relation incestueuse qui en résulta. Trois portes semblables. On ne badine pas avec l'amour (1834) : contrôle de lecture, On ne badine pas avec l'amour (1834) : descriptif de la séquence, On ne badine pas avec l'amour (1834) : les personnages, On ne badine pas avec l'amour (1834) : lecture analytique du dénouement, On ne badine pas avec l'amour (1834) : la structure de la pièce, On ne badine pas avec l'amour (1834) : le dépit amoureux (corpus), On ne badine pas avec l'amour (1834) : lecture analytique de la scène II, 5, On ne badine pas avec l'amour (1834) : lecture analytique de la scène III,3, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : Victor Hugo, Préface de Cromwell (1827), Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : descriptif de la séquence, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : deux courants littéraires : la préciosité et le libertinage, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : la construction de la pièce, les lieux, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : le mélange des registres, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : lecture analytique n° 10 : la tirade des "Non merci", Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : lecture analytique n° 12 : le dénouement, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : lecture analytique n° 11 : la scène du balcon, Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand : deux sujets de bac, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : texte intégral, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : lecture analytique n° 9, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : les genres théâtraux : la comédie classique, la tragédie classique et le drame romantique, Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand : les sources d'Edmond Rostand : Cyrano de Bergerac, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : étude comparée du roman d’Elisabeth Filhol et de l’adaptation cinématographique de Rebecca Zlotowski(2013), La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : l’homme au travail, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : biographie et bibliographie, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : deux documentaires sur le nucléaire : RAS nucléaire rien à signaler (2009) d’Alain de Halleux et Nucléaire, exception française de Frédéric Biamonti (2013), La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : Idylle atomique et uranique mélancolique (1945), La Séparation de l'atome (1947) et La madone de Raphaël à la vitesse maximum (1954), trois tableaux de Salvador Dali, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : l'oeuvre dans son contexte, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : la structure de l’oeuvre, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : le sens du roman : la question de l’Homme face au nucléaire, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : le sens du titre, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : lecture analytique n° 2 : la relève : chapitre 1, pages 16 à 18, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : lecture analytique n° 3 : le départ de Loïc, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : lecture analytique n° 4 : l'explicit, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : lecture cursive facultative, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : les personnages dans le roman, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : Zola au travail, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : sujet de dissertation, La Centrale (2010) d’Elisabeth Filhol : travailler dans le nucléaire, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : lecture analytique 2 : le départ, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : lecture analytique 1 : l’incipit, Cannibale (1998) : de Didier Daeninckx : analyses comparées, du roman à la BD, Cannibale (1998) : de Didier Daeninckx : le sens du roman, Cannibale (1998) : de Didier Daeninckx : le contexte historique de l’œuvre, Cannibale (1998) : de Didier Daeninckx : le colonialisme en question, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : "Des images pour penser l'Autre", Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : contrôle de lecture, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : interview de Didier Daeninckx, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : la structure de l'oeuvre, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : le héros d'aventures, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : le sens du titre, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : lecture analytique 3 : la jungle urbaine, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : lecture analytique 4 : excipit, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : les personnages dans le roman, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : texte intégral, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : un écrivain engagé, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : un film documentaire et une fiction cinématographique, Cannibale (1998) de Didier Daeninckx : une planche de la bande-dessinée d'Emmanuel Reuzé, Antigone (1944) : les mises en scène d’André Barsacq (1944). Comment sont-ils présentés par le Prologue, dans la scène d’exposition ? 3-Créon. Maintenant, le ressort est bandé. – mais, en vérité, ce sont tous les deux des crapules : Etéocle « ne valait pas plus cher que Polynice », « deux larrons en foire », « deux petits voyous », – « Madame Jocaste » maman d’Antigone Antigone est déterminée et mystérieuse. Ce personnage joue aussi le rôle de messager de mort, mais son origine le rend plus complexe. On va rentrer demain ou après-demain si le temps se maintient. Comme dans le théâtre antique, le chœur garde également une fonction de commentateur. Antigone est jeune et frêle, c’est une femme et elle se soucie avant tout du repos de son frère Polynice. Son caractère reçoit cette même marque d’étrangeté qui a séduit Hémon et qui manque à Ismène, ce que Créon appelle son orgueil. Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997, Dictionnaire de la fable de François NOEL, Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT. Sans la petite Antigone, c’est vrai, ils auraient tous été bien tranquilles. Pas maintenant. Antigone est le personnage clé de la pièce . Après les disparitions successives d'Oedipe et des frères ennemis, il est le nouveau souverain de Thèbes. Quelle métaphore filée la nourrice utilise-t-elle ? » (pages 97-98). Il a des rides, il est fatigué." Complète les pointillés, en t’aidant du livre : Ces personnages existaient-ils dans la version de Sophocle ? – Douce, sa chienne. ANTIGONE Pourquoi ? Ce serait trop facile ! emmurée. En grandissant Tisiphone devint une belle jeune fille qui éveilla la jalousie de l'épouse de Créon. », « LE CHŒUR : Est-ce qu »on ne peut pas gagner du temps, la faire fuir demain ? Quelques autres livres pour approfondir ce sujet. Thérèse Desqueyroux (1927) de François Mauriac : François Mauriac et Thérèse Desqueyroux, On ne badine pas avec l'amour : texte intégral, On ne badine pas avec l'amour : lecture analytique de la scène d'exposition, On ne badine pas avec l'amour : biographie et bibliographie d'Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour (1834) de Musset : le romantisme, On ne badine pas avec l'amour (1834) : analyse du tableau de Delacroix, La Liberté guidant le peuple, On ne badine pas avec l'amour (1834) d'Alfred de Musset : la mise en scène de Simon Eine (1978).

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