Les philosophes antiques, notamment Platon se méfient de l'art. l’oeuvre d’art délivre t elle un message. L’approche réaliste va donner plus de crédit à la notion d’imitation parce qu’elle ambitionne de faire de l’art « un miroir » de la réalité. La nature aurait, selon cette vue, un pouvoir créateur bien supérieur à celui de l’homme. 1 Au sens philosophique de prototype, et non au sens linguistique. Corrigé de 709 mots (soit 1 pages) directement accessible . Dans un commentaire sur les personnages de fiction, Platon observe, et je pense que c'est une bonne remarque critique, que le méchant, dynamique ou démoniaque, toujours agité, toujours changeant, est un personnage plus intéressant pour nous que le bon, qui est terne, modeste, effacé et toujours le même. Notre équipe de professeurs de philosophie se propose de réaliser pour vous un véritable corrigé de "L'Art est-il imitation de la nature?". L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. L’imitation dans l’art pose déjà problème en tant qu’imitation de la Nature. Et comme le dit Cécile, à moins que la nature soit la création d'un improbable être supérieur, on ne peut les comparer. La satisfaction de la curiosité que suscitent les autres était l'un des charmes du roman du xixe siècle. Quand son existence falote est complétée par l'imagination toujours prompte de l'écrivain et du lecteur — ces deux scélérats qui travaillent ensemble — l'œuvre d'art crée une unité illusoire ; là encore la pornographie est le pur exemple de cette collusion entre artiste et client. C'est une façon de suggérer que l'art n'est que tromperie. Cette ouverture, ce caractère ordinaire, est peut-être regrettable aux yeux de certains puristes, mais il faut pour y échapper une bonne excuse esthétique de même que beaucoup d'ingéniosité. Chevalier, Jean-Louis. Auden, « Nul poète ne peut empêcher que son œuvre soir utilisée comme magie ». Mais la littérature de fiction possède une dimension morale particulière du fait qu'elle concerne les gens, et j'ose affirmer qu'elle concerne d'une manière aussi voilée, aussi obscure, aussi secrète, aussi ambiguë que ce soit, la lutte entre le bien et le mal. Leavis, qui a eu beaucoup d'influence en Angleterre pendant une période assez longue, veut que la littérature soit sérieuse et mûre, qu'elle exprime sur le caractère et la société des vues profondes et intéressantes. De même, la photographie, qui reproduit apparemment fidèlement (objectivement, serait-on tenté de dire) la nature n’offre pas les mêmes sensations que le fait d’être réellement face à la nature. Pensons au sens courant du mot "reproduction". Que peut-on appeler valeur esthétique par rapport à l'imitation ? Un portrait, par exemple, ou un paysage, en peinture ou en photographie, ne sont-ils pas des œuvres qui n’existent que parce qu’il y a imitation d’une « nature » prédonnée ? Toute pratique artistique est nécessairement une discipline morale dans la mesure où elle implique une lutte contre la fantaisie, contre la satisfaction égoïste. Murdoch, I. Sénèque. L’art représente un domaine de l’activité humaine lié à la fabrication, qui prend des formes historiques diverses. Les bons tableaux abstraits ne sont pas seulement des gribouillis et des barbouillages gratuits, des formes erratiques dans le vide, ils traitent d'une certaine façon de la lumière, de la couleur, de l'espace ; et je crois que c'est là quelque chose dont le peintre abstrait a parfaitement conscience ; il n'est pas en situation de totale liberté, il entre en relation avec quelque chose d'autre et ses tableaux existent pour nous dans un monde où nous voyons normalement les couleurs comme des parties d'objets. De plus, nous avons complètement laissé de côté les questions de valeur esthétique. « C’est priver l’art de sa liberté, de son pouvoir d’exprimer le beau. On pourrait même dire que c'est le moi non-unifié qui désunit la chose racontée de l'histoire qu'on raconte. On constate dans les tableaux de Mondrian, par exemple, la façon dont ce qui, dans un premier tableau d'une série, ressemble à un arbre, devient quelque chose de beaucoup plus proche d'un ensemble de carrés ou de rectangles dans la version finale. 1868). Jane Austen, Flaubert, Dickens, Virginia Woolf, Robbe-Grillet ? Introduction Un problème qui saute immédiatement aux yeux est le problème de la définition. Nous sommes habitués à ce que l'on nous décrive comme des animaux utilisateurs de signes et- fournisseurs de signification, et qui doivent en supporter les conséquences. L'histoire racontée en tant qu'activité quotidienne se situe en fait très souvent sur le plan émotionnel, elle est très souvent amusante et elle parle très souvent de gens, et le langage qu'elle emploie est un langage d'évaluation. La conception rolstoîenne de l'art dans sa dimension religieuse en fait la reformulation, à chaque génération, de notre relation à ce que l'on pourrait appeler notre arrière-plan métaphysique. Le grand public, devant un tableau, cherche d'abord à quoi il ressemble. [ Yann Apperry ] Dico Blagues » Citations Les nouvelles citations. Sujet Baudelaire affirmait en 1859 : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature. Je ne vois là aucune raison d'inquiétude. Citations sur L'art n'est-il qu'une imitation de la nature? Le travail des philosophes anglo-saxons du langage s'intéresse depuis longtemps, bien sûr, à ces questions, questions posées par exemple par Bertrand Russell et auxquelles Wittgenstein a répondu : « La signification d'un mot est son emploi » ou « ce que les signes n'arrivent pas à exprimer, leur application le montre » (Tractatus). L'art n'est pas à la mesure de la nature, aussi ne lui sert-il à rien de se borner à vouloir l'imiter. Les gens sont si secrets. Ce sens de la distance et de l'altérité est le fait de l'artiste véritable, comme il est le fait de l'esprit religieux, et c'est de cette façon que l'on pourrait comprendre la conception tolstoîenne de l'art comme quelque chose de religieux. Or le philosophe Wittgenstein, à l'ombre duquel j'ai grandi quand j'étais étudiante, commençait parfois ses cours en disant : « Je dirais volontiers... » ceci et cela, et ensuite il faisait une remarque banale, telle que : « Mes pensées se déroulent dans ma tête » ou « Le rouge est à l'intérieur de cet objet » ou quelque chose de ce genre, qui pouvait paraître une idée naturelle, mais qui, quand on l'examinait, s'avérait tout à fait singulière. "a obtenu la note de : aucune note Une imitation est une copie, la plus fidèle possible, d’un modèle. Je ne veux pas discuter ici les théories utilitaristes. L’œuvre d’art consiste-t-elle en une imitation de la nature ? Notre vie et notre expérience ne se placent pas toujours à cette sorte de niveau fondamental. Pablo Picasso. Si tel n'est pas le cas, alors que faut-il comprendre ? C. Art et imitation de la nature. Est-ce qu'un roman du monologue intérieur2, tout comme un tableau impressionniste, n'imite pas quelque chose d'absolument fondamental ? La littérature est aussi quelque chose de très élevé, elle exprime la religion, ou bien elle l'explique, à chaque génération. Il confond le savoir avec son imitation. Au sommet de l'échelle de la dialectique se trouvaient les Idées ou Formes — conceptions d'une grande universalité et sources d'illumination morale — mais les produits de l'art étaient au bas de l'échelle puisqu'il s'agissait d'imitations irréfléchies d'objets particuliers, banals, de simples reproductions du monde des sens, sur lesquelles nous devrions être en train de réfléchir rationnellement ; et vous avez en mémoire le débat présenté par Platon dans le dernier livre de La Republique, à propos de l'homme qui peint le lit : il y indique que le peintre poursuit une activité extraordinaire ment banale, inférieure même à celle du menuisier. Cela est impossible. C'est peut-être le meilleur avis à donner à un écrivain. II. L'art est - il une imitation de la nature ? Le concept d'Eros, bien sûr, est emprunté par lui à Platon L'art, selon Freud, est un substitut, c'est un substitut de « la puissance, la richesse et l'amour des femmes ». Certains marxistes pensent que la littérature devrait fournir des pamphlets à la visée immédiate ou des histoires édifiantes pour servir l'état actuel de la révolution, et ceci serait à mon avis assez proche de l'idée que Platon, du moins dans une partie de son esprit, se faisait de la fonction de l'art. C'était un substitut émotionnel à la réalité, et ceci n'est pas sans rappeler le point de vue sur l'art parfois exprimé par Freud. 23/03/2005 19h16 #2. admin-philagora. En dépeignant des personnages l'auteur manifeste très clairement son discernement, son sens de la vérité, de la justice, ou son manque de telles qualités, et nous aimons, notamment, considérer et juger ses jugements. Charles Baudelaire. On dit parfois : « Ces personnages et ce roman relèvent du pur fantastique — personne dans la vie réelle n'est comme cela ». C'est ce que fit Plotin et aussi, bien sûr, Schopenhauer, que l'on peut associer au mouvement romantique. Il élabore en effet une image de l'apparence de l'objet, dont il ne connaît pas la définition. Bien plus encore, on peut se demander quel serait l’intérêt d’une œuvre issue d’un tel « art ». 2) le problème. Il y a donc tromperie. Les autres sont après tout ce qu'il y a dans notre monde de plus intéressant et d'une certaine façon de plus étranger, avec ce que cela comporte de poignant et de mystérieux. Si nous considérons l'imitation comme étant le seul critère, soit de la qualité en art, soit de l'art lui-même, — comme constituant l'identité de l'art en le distinguant de quelque chose d'autre, — alors nous sommes dans une situation difficile, non seulement parce que n'apparaît pas clairement ce qu'est en fait l'imitation, mais aussi parce que certaines imitations en art semblent meilleures ou pires que d'autres pour des raisons plutôt compliquées. Il présente une apparence que les spectateurs considèrent comme la vérité même. authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books. religion, l’art, la technique, la science, la morale, la politique. Il n'avait pas peur de l'art (je pense aux dramaturges), il estimait que la représentation de la vie dans l'art pouvait avoir un effet ennoblissant, et ceci est, naturellement, un point de vue qui nous est très familier depuis le mouvement romantique qui lui aussi idéalisait l'art dans ce même sens, — un sens où, je pense, de nos jours, et ceci est intéressant, on n'idéalise pas l'art. 9N'oubliant pas ces quelques réflexions, je voudrais continuer à parler de l'art, et maintenant je vais revenir, j'espère, aux points qui ont été soulevés. L’artiste peut-il se contenter d’imiter la nature ? L'art n'imite donc pas la nature ; si c'est le cas, il ne s'agit pas d'une œuvre d'art. L'art nous apprend, il nous apprend à regarder le monde, l'art est une sorte d'affirmation ; il a un fort aspect cognitif. 7Le service rendu à la société apparaîtra sans doute alors comme un supplément ou un sous-produit. Les échanges, la société . Nous avons tous été « dérangés » par les peintres impressionnistes et nous serions maintenant tentés de faire une remarque intelligente du genre : « L'impressionniste peint ce qu'il voit, le Hollandais peint ce qu'il pense ». La façon de voir de Platon semble, bien sûr, appeler une transformation en une vision de l'art exactement opposée, idolâtre, idéalisante, c'est-à-dire inversée. Il y a donc tromperie. Par auteurs, Par personnes citées, Par mots clés. « L’Art est l’imitation de la Nature ». La musique, et l'on a dit que tous les arts aspirent à la condition de la musique (je ne suis pas sûre que cela soit vrai ou non), la musique, disais-je, ne semble pas imiter la nature, sauf dans un sens plutôt superficiel. Il y a là quelque chose qui pourrait avoir une incidence profonde sur l'avenir, qui, pour quelqu'un d'ordinaire, pourrait ramener la religion dans le domaine du croyable. L'art est pourtant le lieu de l'invention et de la singularité : certaines oeuvres heurtent les sensibilités parce que justement elles ne ressemblent à rien de connu. A nous divertir ? En ce qui concerne la littérature, il est bien entendu que le formalisme a attaqué bon nombre de ces vieilles conventions, et ces attaques sont dirigées contre certains postulats classiques au sujet de l'unité, du moi unifié, de l'objet unifié, de la narration unifiée, choses que, avant de nous rendre compte de certaines vérités sur les rapports du langage avec le monde, nous construisions ou imaginions comme des substances se trouvant au-delà du filet du langage. Regardons maintenant la littérature. En effet, l’on peut se demander si cela est seulement possible. Corrigé de 6146 mots (soit 9 pages) directement accessible » VOIR LE DETAIL. Or, par définition, l’imaginaire s’oppose au réel : quelle est la différence entre une expérience lue et une expérience, L'art semble se définir de prime abord comme production d'une oeuvre et comme création. L'art nous permet-il d'apporter un regard enrichi ou différent sur elle dans l'avenir? Si ce sont des choses qui touchent de trop près à ses obsessions secrètes, l'artiste prendra grand soin de les dissimuler. Introduction. Donc l’art est donc bien une imitation de la nature. », et l'on pourrait' soutenir que la question qui se pose aujourd'hui dans beaucoup de milieux est : « La littérature est-elle fondée sur une erreur ? L’art n’est pas la représentation d’une belle chose, il est la belle représentation d’une chose. La question qui suis je admet elle. En réfléchissant à cela je me disais : « Quand ressentons-nous alors spécificité de soi, conscience de soi, ou n'importe quel terme que nous choisissons pour définir cette condition si nébuleuse mais si importante et reconnaissable ? Notre homme ne sait pas distinguer la science de l’ignorance. L'art était l'expression de la partie la plus vile de l'esprit de l'artiste et faisait appel à la partie la plus vile de l'esprit du client (j'emploie ici le mot client pour signifier aussi bien le spectateur du drame, le lecteur du livre, l'auditeur de la musique, le spectateur du tableau, etc.). Nous transformons ce que nous regardons ; nous n'essayons pas de reproduire un autre paysage : nous savons parfaitement bien que nous produisons quelque chose d'entièrement différent. Il, L’épopée, et la poésie tragique comme aussi la comédie, l’art du poète de dithyrambe et, pour la plus grande partie, celui du joueur de flûte, L’art désigne aussi bien la technique, le savoir faire que la création artistique, la recherche du beau. Ce n'est pas la vue qui guide l'artiste mais sa vision : le peintre reconstruit la nature. La théorie marxiste est sans doute la plus puissante et La plus connue d'entre elles, bien qu'il existe, pourrait-on dire, plusieurs variétés de la théorie utilitariste marxiste. Toutefois, la tentation est grande de ne penser qu’à soi. Ce que l'art imite quand on dit de lui qu'il imite la nature. En second lieu, il considérait l'art comme une diversion fondamentale de l'étude de la nature.

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