-Basilica de San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470. Comme la peinture, la sculpture de la Renaissance était généralement définie par les mêmes caractéristiques que les sculptures antérieures au Moyen Âge. Figures de la Renaissance italienne (sur la musique; le lamento) Hitoire de l'art 1/4 (super inéressant sur l'histoire de l'art et son enseignement) Histoire . Manuel Empreintes littéraires, pp. L'influence de la sculpture et de la peinture grecques a été l'un des principaux facteurs ayant influencé le changement culturel dans la perception de l'art. Les châteaux de Chenonceau, Fontainebleau, Chantilly, Anet ou Gaillon ne sont pas symétriques. Jean Clouet exécute un portrait de l'humaniste Guillaume Budé. Michel-Ange était un peintre, sculpteur et architecte italien qui est probablement l'un des auteurs de la Renaissance avec les œuvres les mieux conservées depuis lors. Le château d'Azay-le-Rideau conserve des tours rondes d'inspiration médiévale. Des éléments de décoration empruntés à l'Antiquité fleurissent sur les façades : bas-reliefs, pilastres, trophées, vases, guirlandes... Il a sculpté deux des œuvres sculpturales les plus influentes de l'histoire de l'humanité: La piété et David. L'art de la Renaissance se réfère à l'art qui a émergé peu après le Moyen âge. Un nouvel exemple du Hibou harcelé par les oiseaux : un vitrail (v. 1550-1565) du Musée de la Renaissance du château d'Écouen. 27 sept. 2019 - Explorez le tableau « Saint Georges et le Dragon » de Martine Saunal, auquel 294974 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. En outre, les œuvres prônent le réalisme physique, une caractéristique fondamentale apportée par la philosophie humaniste. La guerre de Cent Ans s'achève en 1453 et les châteaux forts vont laisser progressivement la place à des palais d'agrément. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Au XVIe siècle, les princes commencent à se constituer de véritables collections de tableaux. 21 sept. 2019 - Explorez le tableau « *15e et 16e siecle : Renaissance* » de Verone Melissandre, auquel 565 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Les premières bibliothèques sont créées telles que la Bibliothèque apostolique vaticane (vers 1450). [Pascal Dubourg Glatigny; Hélène Vérin;] -- Instaurer l'art comme domaine d'exercice de savoirs obéissant à des caractéristiques propres, porte un nom, réduire en art. La villa de l'empereur Hadrien ou encore le Panthéon de Rome offrent des modèles de construction radicalement différents du style gothique. Ce mouvement remet en cause les mentalités du Moyen Âge et rechercha de nouvelles formes de vie et de civilisation. Ecriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours la pléiade et le renouvellement de la poésie ETUDE DE L'IMAGE Quelles sont les caractéristiques de l'art à la Renaissance ? Abstract. Philibert Delorme a même voulu créer un ordre architectural français. Il a même conçu la basilique de San Pedro, œuvre que Miguel Ángel lui-même exécuta plus tard. La Renaissance de l'art visuel 1475 1450 La Politique Artistes de la renaissance de l'art visuel La mona lisa a été crée entre les années 1503 et 1506 le thème: un portrait d'une femme Personne ne connait vraiment le message de la mona lisa J'apprecie beaucoup la peinture de la À ce stade, il a commencé à reconnaître les artistes qui ont toujours une réputation, tels que Boticelli, Giotto et van der Weyden. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entrent dans les maisons bourgeoises. Peter et Linda Murray. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux. Cette technique cherchait à exprimer un peu plus de complexité dans les œuvres, de sorte que les formes physiques des objets avaient tendance à être plus déformées qu’au début du mouvement. Le style plateresque, qui se caractérise par une profusion ornementale, connaît un grand succès en Espagne au XVIe siècle. La Re-naissance, son nom l'indique, était une nouvelle naissance. Les conditions de cette Renaissance étaient spécifiques : la péninsule était divisée en plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la création et l'émulation artistiques. Son travail avec le bronze et le marbre a eu une grande influence sur les artistes de l'époque. Tiré de renaissanceart.org, Art et architecture de la Renaissance, Oxford Art, (n.d.). Le décor rappelle l’Antiquité, souvent évoqué dans l’art de la Renaissance. Les principaux peintres de la Renaissance étaient des Italiens. Sur le plan religieux, le pouvoir papal est affecté par les conséquences du grand schi… Outre les images sacrées, de nombreuses œuvres d'artistes de la Renaissance traitent de questions telles que le mariage, la naissance ou la vie familiale. L'Europe orientale fut sans doute moins réceptive au modèle italien. Cependant, à mesure que le mouvement se développait dans toute l'Europe, d'autres chiffres importants ont émergé, notamment aux Pays-Bas et en Espagne. TITRE: L'Art De La Renaissance. Easy editing on desktops, tablets, and smartphones. La Renaissance revint à une démarche inverse : le style avant la technique et des principes esthétiques supérieurs : la symétrie, les proportions et le système des ordres. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. La statue en ronde-bosse prend les proportions humaines et les dépassent parfois même en taille, avec le célèbre David de Michel-Ange. Les cours princières sont les lieux privilégiés de l'épanouissement de la culture renaissante. La renaissance en France 1. Ils appartiennent tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'économie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique). El Greco était un peintre gréco-hispanique qui signait ses peintures en grec. Il faut attendre le XVIIe siècle pour voir se développer les dômes. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. Le terme de Renaissance fut utilisé par Giorgio Vasari au XVI e siècle pour désigner la modification de l’art et des modes de pensée au cours des XV e et XVI e siècles en Italie. Cela s'est passé après que les artistes italiens de l'époque aient étudié les textes grecs, les œuvres et l'art pour s'en inspirer dans leurs créations. Tiré de essential-humanities.net, Noms d'œuvres d'art, dates et artistes tirés de Wikipedia en anglais - wikipedia.org. Au Portugal, le style manuélin témoigne de l'ouverture maritime du pays depuis Henri le Navigateur. Juan Guas (1430–1496), architecte à la cour d'Isabelle la catholique, dessine les plans du monastère de San Juan de los Reyes à Tolède. En outre, il a été l'une des personnalités les plus importantes de la Renaissance à fournir des connaissances novatrices dans divers domaines de la science et des études sociales. Le classicisme était une technique qui préconisait l'adhésion aux arts classiques, cherchant à créer des œuvres simples, esthétiquement équilibrées, claires à l'œil et utilisant les traditions occidentales. Un grand nombre des designs les plus connus de l'architecture de la Renaissance ont été créés par l'artiste italien Palladio. On dit que la création de portes sculptées pour la cathédrale de Florence a été la première œuvre avec des influences classiques claires créées en Italie. Au XVe siècle, la prospérité de Bruges se manifeste dans le commerce de la laine, mais aussi dans les arts : Jan van Eyck, Hans Memling et Gérard David s'y sont installés. Le portrait existait déjà au Moyen Âge, de profil ; il se diffuse dans les milieux bourgeois de la Renaissance. Les œuvres en bronze, considéré comme le matériau noble par excellence, connaissent une certaine renaissance. Les bâtiments les plus communs de l’époque étaient les églises, les hôtels particuliers et les manoirs exclusifs des zones rurales. Les territoires orthodoxes regardaient davantage vers Byzance que vers Rome. A rebirth or revival. À la fin du XVIe siècle, Galilée avait franchi le pas et appliqué les modèles mathématiques à la physique. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilisé qu'au Moyen Âge et le mouvement est rendu de façon réaliste par le hanchement. L'art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts, et des sciences qui se produisit en Europe au XVIe siècle. Cet auteur est reconnu comme l'un des architectes les plus importants de l'histoire, en plus d'être considéré comme le premier ingénieur de l'ère moderne. Dans le domaine pictural, les paysages ne sont pas forcément antiques, mais reproduisent l'environnement régional : Quentin Metsys peint un décor rural nordique derrière la Vierge à l'enfant à l'agneau (1515-1524). Les formes de l'Antiquité reviennent à la mode : colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque. Les exemples sont nombreux en Italie (Saint-Pierre de Rome), moins fréquents dans le reste de l'Europe (chapelle du château d'Anet). Bien que les œuvres architecturales et les sculptures soient étroitement liées à l'ancienne culture grecque et romaine, la peinture de la Renaissance présentait une série de ca… Les portraits viennent agrémenter les galeries de palais et des châteaux de plaisance. -Le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange, 1510. Tiré de encyclopedia.com, Art de la Renaissance italienne et artistes de la Renaissance, site Web de la Renaissance, (n.d.). La Domus Aurea ou Maison dorée – le palais de l’empereur Néron – est la plus connue et la plus spectaculaire de ces demeures. En fait, de nombreux aspects de la Renaissance sont assez similaires à ceux qui étaient présents dans les œuvres artistiques de la Grèce. Gil de Siloé, sans doute originaire des Pays-Bas, travaille pour le roi de Castille et respecte encore la tradition gothique. La statue se suffit à elle-même, elle ne sert plus seulement de décor. Les artistes cherchent à imiter les modèles antiques, notamment dans la représentation du mouvement, jusqu'au maniérisme. Les bibliothèques privées s'enrichissent des livres imprimés (incunables), mais aussi d'œuvres d'art. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art. Le mouvement reposait principalement sur une combinaison des aspects médiévaux du temps et des idées modernes qui ont commencé à émerger au début du XVe siècle. Tiré de brittanica.com, Renaissance Sculpture, Essential Humanities, 2013. Il fait aménager une chapelle à Augsbourg, expression d'une architecture renaissante spécifiquement allemande. Le mouvement de la peinture de la Renaissance se caractérise par plusieurs œuvres allégoriques de la religion catholique. Réduire en art : la technologie de la Renaissance aux Lumières. En fait, l'introduction de l'humanisme dans le monde de l'art a donné plus d'importance à la représentation des actions considérées comme des péchés et plus ouvertement parlées de la religion. L'art italien ne fut pas la seule référence pendant la Renaissance : les foyers bourguignon et flamand furent également influents. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIVe siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Il fut l'un des pères fondateurs de la Renaissance et l'un des premiers artistes à avoir agi comme planificateur et constructeur de ses propres œuvres. Sangallo était l'un des principaux disciples de Bramante et son architecture a été influencée par cet artiste. Il travaille d'abord comme artisan dans les bottega (ateliers dans lesquels il gravit les échelons : apprenti, compagnon, maître) qui se regroupent parfois en compagnia pour partager les charges et les risques avant d'acquérir à partir des années 1470 le statut d'artiste travaillant dans un atelier individuel et dont le mécène réclame la signature (il lui demande de plus en plus de réaliser les éléments importants de sa commande et de ne plus les confier à ses élèves, afin de reconnaître sa « touche »)[3]. La période du Moyen Âge est caractérisée par une forte prépondérance des oeuvres religieuses. Dans le domaine de la sculpture, les pietàs sont des sujets privilégiés. Parmi eux, Erasmus, le littéraire hollandais, a utilisé le christianisme des quatre premiers siècles comme source d'inspiration pour ses œuvres. Segmentations en Histoire des arts L'Italie. Le mouvement Art Déco. Ce n'est que par la suite que l'on parlat de renaissance des lettres ET des arts ! Published by Librairie Larousse, Paris (1964) Used. Cette étape de l’histoire de l’humanité s’appelle Renaissance car c’était une période qui présentait une série d’améliorations significatives dans les œuvres littéraires, philosophiques, musicales et scientifiques. L'art était l'un des principaux représentants de la Renaissance européenne. Toujours en Europe du Nord, Pieter Brueghel l'Ancien, Pieter Aertsen et Joachim Patinier incarnent la résistance aux thèmes italiens. L'architecture renaissante préfère les lignes horizontales et recherche l'harmonie des volumes. Outre les images sacrées, de nombreuses œuvres d'artistes de la Renaissance traitent de questions telles que le mariage, la naissance ou la vie familiale. Le plus célèbre est la Joconde de Léonard de Vinci. En outre, la Renaissance était due en grande partie à la présence de personnages italiens brillants. La technique de la perspective s’accompagnait également d’un raccourci. Plus précisément, ces derniers prennent davantage l'humain comme source d'inspiration. Au XVe siècle, plusieurs peintres hollandais renommés ont amélioré la façon dont la peinture à l'huile a été créée. Les ordres antiques réapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Il est installé dans le château d'Écouen (Val-d'Oise), qui est lui-même un témoignage de l'architecture de la Renaissance. Les idées des architectes de la Renaissance vont à l'encontre des idées gothiques consistant à créer des structures très complexes dans leur conception et leur hauteur. Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. -Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534. Cliquez sur une vignette pour l’agrandir. On thinglink.com, edit images, videos and 360 photos in … Elle se prolonge au XVIe siècle et atteint alors son apogée dans de nombreux pays. François Ier fait raser le donjon du Louvre. Cette technique a été appliquée pour donner une perspective en trois dimensions à la peinture de la Renaissance. Pieter Bruegel était un peintre néerlandais et l'un des principaux représentants de la peinture de la Renaissance dans son pays. Il est principalement reconnu pour le développement d'une technique capable de représenter avec une extrême efficacité la perspective linéaire, commune à la Renaissance. Le plan basilical fait aussi son retour et l'importance du transept se réduit. Pour cette raison, bon nombre des œuvres créées, à la demande de l'Église, étaient des thèmes chrétiens. L'architecte sort de l'anonymat (on connaît peu les noms des architectes du Moyen Âge) et bénéficie d'une promotion sociale sans précédent. L’art de la Renaissance marque une rupture avec l’art du Moyen Âge. Il a créé des œuvres comme Le jugement dernier et il a peint l'une des créations artistiques les plus imposantes de l'histoire: le plafond de la chapelle Sixtine. Le marchand et banquier Jacob Fugger se rend souvent à Venise et tombe sous la séduction de l'art renaissant italien. Les principaux noms de l'architecture sont alors Leon Battista Alberti, Bramante, Filippo Brunelleschi, Léonard de Vinci et Andrea Palladio. Il se consacre à la peinture d'œuvres mythologiques et religieuses. La nouveauté architecturale la plus remarquable est le plan centré à coupole, inspiré notamment du Panthéon de Rome. Sur cette photographie aérienne du château d'Écouen on perçoit bien les éléments médiévaux : le plan carré, la position dominante et stratégique, les douves... Sur cette façade on peut au contraire sentir l'influence de la Renaissance italienne, avec une ornementation qui rappelle les palais antiques. Andrea Palladio était un architecte qui a évolué à Venise Renaissance. Bien que les œuvres créées à l'époque de la Renaissance ne soient pas liées aux critiques de l'Église catholique, la religion chrétienne a eu une influence positive sur plusieurs des représentants de ce mouvement culturel. Les fortes densités que l'on rencontre au XVIe siècle dans les Flandres et l'Italie du Nord sont favorables à une intensification du travail. La circulation des livres parmi les humanistes leur permet de développer une pensée commune et de la diffuser largement. L'architecture gothique privilégiait la verticalité et la prouesse technique. More information about this seller | Contact this seller 5. Jan van Scorel (1495–1562) est influencé par Raphaël et Michel-Ange. L'art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts, et des sciences qui se produisit en Europe au XVI siècle. C'est dans la Florence de cette époque que se lit la rupture avec les traditions médiévales. La France et l'Italie de Pétrarque à François 1er: entre rejet et fascination C'était à l'école de Florence et faisait partie de l'âge d'or des peintres italiens du XVIe siècle. Cathédrale de Florence, Di Cambio et Brunelleschi, 1436. L'un d'entre eux est la proportion comme outil principal de l'art. El seu text Studies in the History of the Renaissance ('Estudis sobre la història del Renaixement'), de 1873, era una obra de capçalera dels joves amb voluntat artística de darreries del segle xix. Dans l'époque de Moyen âge, tous les aspects de la société ont été affe… Un contexte favorable à la renaissance des arts, Les mécènes permettent aux artistes d'exercer leur art, La Renaissance en Europe : cartes, chronologies et œuvres, Site Architectura du Centre d'Études Supérieures de la Renaissance à Tours, Les Mouvements dans la peinture - La Renaissance, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_de_la_Renaissance&oldid=177800754, Article contenant un appel à traduction en italien, Catégorie Commons avec lien local différent sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, La Première Renaissance 1400-1450 : elle a pour capitale, La Haute Renaissance 1450-1520 : elle a pour capitale. Extrait de essential-humanities.net, Architecture de la Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Hardcover. Bien que les œuvres architecturales et les sculptures soient étroitement liées à l'ancienne culture grecque et romaine, la peinture de la Renaissance présentait une série de caractéristiques particulières qui la rendaient unique. Il possédait un talent artistique incomparable, ce qui lui permettait de travailler confortablement avec divers matériaux tels que le bronze, le bois et l’argile. LA PEINTURE La peinture de la Renaissance est, comme tout l'art de la Renaissance, influencée par l'Antiquité. C'était une période originaire d'Italie à la fin de la scène médiévale européenne, avant de s'étendre au reste du continent. La géographie fut transformée par une nouvelle connaissance empirique dérivée des explorations au-delà de l'Europe et des premières traductions des œuvres antiques de Ptolémée et de Strabon. Cependant, cela a changé avec l'incorporation de l'humanisme à la philosophie des artistes. Au Moyen Âge, la sculpture est limitée aux thèmes religieux (statues de Jésus, de Marie, des saints) ou en tout cas cantonnée aux édifices religieux (statues-colonnes des églises, sculptures sur les chapiteaux, gisants, tympans...). Le potentiel créatif de la sculpture, au début de la Renaissance, était encore plus grand que celui de la peinture. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. -Mariage de l'Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434. La Renaissance en France 2. -Sculpture de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le néoplatonisme, l'Homme est au centre de l'univers. La villa d'Este à Tivoli donne le goût des résidences rurales en Italie, palais de plaisance et lieu de raffinement. Afin de créer ces motifs, les extérieurs étaient plutôt plats et servaient de toile à orner plus tard. Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l'Antiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. La peinture La littérature L'art de l renaissance Qu'est ce que la renaissance? Principaux sculpteurs de la Renaissance : Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Botticelli était l'un des principaux artistes du début de la Renaissance. À Prague, Rodolphe de Habsbourg (1552-1612) s'entoure d'artistes maniéristes tels que Bartholomeus Spranger (1546–1611), Giuseppe Arcimboldo (1527–1593), Hans von Aachen (1552–1615), et Adrien de Vries (1545/46–1626). Mais son fils Diego de Siloé (deuxième moitié du XVIe siècle) s'inspire de la Renaissance italienne en adoptant la symétrie. Tiré de brittanica.com, Peinture Renaissance, Humanités essentielles, 2013. Les famines sont plus espacées. Dans les îles britanniques, la Renaissance artistique peut commencer à s'épanouir après la guerre des Deux-Roses (1485) et l'émergence de la puissance maritime anglaise. L'étude des textes antiques, le renouveau de la philologie avec Laurent Valla, permettent aux architectes de s'affranchir du style gothique. Ils prennent de l'importance en taille et immortalisent les rois à cheval. La création de bustes était également courante à cette époque, avec des artistes de renom créant des œuvres de ce style à partir de 1450. Peut-être l'artiste le plus reconnu de la Renaissance aujourd'hui. L’expression « révolution du livre imprimé » désigne cette nouvelle culture de la Renaissance. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Tiré de oxfordartonline.com, La Renaissance, sculpture occidentale; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. Il est hautement reconnu comme l'un des principaux artistes maniéristes de la Renaissance. 2. En 1561, Philippe II installe sa cour à Madrid et fait construire le palais de l'Escurial. Chaque livre a ete concu a la fois pour les passionnes d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Histoire des jardins de la renaissance à nos jours Auteur : Monique MOSSER et Georges TEYSSOT . Les Pays-Bas bourguignons restent le principal centre de production de tapisseries en Europe. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Les peintres sont classés par nom de famille. Il était le représentant principal et le plus important de la Renaissance espagnole et il a utilisé un style dramatique et expressionniste. La classe moyenne italienne cherchait à imiter l'aristocratie pour élever son statut social et l'une des façons était d'acheter de l'art pour ses foyers. 402 à 404 1) Un art centré sur l'homme Filippo LIPPI (1406-1469) La Vierge à l'enfant et deux anges (vers. Del Verrochio était l'un des artistes de la Renaissance dont l'influence était considérable, mais au-delà de ses œuvres, il est reconnu par le nombre d'artistes qu'il a formés. Sangallo a créé l'une des œuvres les plus importantes de la période de la Renaissance en Italie; en fait, il est principalement reconnu pour la création du Palazzo Farnese, le bâtiment où vivait la prestigieuse famille Farnese. Bien que Michel-Ange était un peintre influent, la zone dans laquelle il se distinguait le plus était la sculpture. Le baroque, qui débute à la charnière des XVIe et XVIIe siècles, naît également en Italie, se poursuit ensuite en baroque tardif, nommé plus précisément période rococo (qui est suivi par le néoclassicisme). Après le déclin démographique du XIVe et de la première moitié du XVe siècle, la population européenne commence à retrouver son niveau d'avant la crise. et de la mythologie antique. L'artiste à la Renaissance est tributaire de la commande publique (émanant surtout de l'Église ou des confréries) puis progressivement privée mais les exigences du mécène, contrairement à une idée reçue, ne constituent pas forcément un frein à sa créativité[2]. Cette période a provoqué un changement en Europe qui a modifié de manière positive la direction sociale de l’humanité et jeté les bases du développement des sociétés modernes. Elle se transforme en Haute Renaissance au début du Cinquecento (entre 1500 et 1530), suivie du maniérisme ou Renaissance tardive qui va de 1520 (mort de Raphaël) pour se finir rapidement en 1580. A la découverte des châteaux de la Loire: histoire, architecture et jardin. Ce phénomène a eu des effets sur la qualité et la durée des œuvres artistiques, en plus d’apporter des changements significatifs au tableau à l’échelle mondiale. Cette étape a représenté un réveil pour l’humanité en termes culturels. Les historiens sont d'accord pour dire que la Renaissance artistique est née en Italie au XVe siècle (certains parlent même d'une pré-Renaissance au XIVe siècle) et s'est diffusée dans le reste du continent essentiellement au XVIe siècle. Avec la Réforme, un mouvement iconoclaste se répand et détruit les œuvres religieuses dans les pays germaniques. L'invention de l'imprimerie au milieu du XVe siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Robert Campin et Rogier van der Weyden produisent des tableaux pour les autels des églises. From: LibrairieLaLettre2 (Revel, … La Renaissance en Italie est précoce (par rapport au reste de l'Europe et particulièrement de la France) : Suivant les historiens de l'art, elle commence au Duecento (XIIIe siècle) ou au Trecento (XIVe) par une période dite de Pré-Renaissance (Selon l'historien de l'art Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant l'heure commence dès le XIe siècle en Toscane et se diffuse le siècle suivant jusqu'en Provence et en Italie médiane) et se poursuit pleinement par la Première Renaissance au Quattrocento.