Scène 7 : C’est au tour de Cléante d’entrer dans la scène. Très tôt, il dissémine dans son jeu des mimiques et des gestes de rapports à l'argent[c]. Un valet de ferme de maître Breton. »[ar],[36]. Tourner avec lui était par moments difficiles parce qu'il était vraiment très drôle. Louis de Funès, comme tous les grands comiques, faisait très attention au cadre. Cependant, depuis la représentation de L'école des Femmes en 1662, Molière s'est attiré les critiques des dévots (ceux qui sont très attachés à une religion et à ses principes). Ses œuvres les plus célèbres sont alors régulièrement adaptées en téléfilms[32]. Marianne, l'amante de Cléante qu'Harpagon compte épouser, est incarnée par Anne Caudry, notamment vue dans Confidences pour confidences et Oublier Venise[6]. Dans son film, le rapport à l'argent devient caricatural et anecdotique, alors que l'un des ressorts essentiels de la pièce est que le personnage pense que plus il économise, plus il vivra longtemps. C'est effrayant et l'enfer dans lequel la cupidité du maître de maison plonge ses enfants est là. Selon le biographe Jean-Marc Loubier, l'erreur fondamentale de Louis de Funès est « incontestablement d'avoir voulu porter à l’écran cette pièce qui ne peut se donner que sur les planches d'un théâtre où même un texte classique permet moultes libertés » ; avoir voulu conserver la quasi-intégralité du texte original est aussi un faux pas d'après lui car « il ne faut pas hésiter à se démarquer, quitte à trahir. D'après Claude Gensac, il ne dirigeait de fait personne, mais donnait seulement des conseils sur leur jeu à ceux qui lui en demandait[21]. Le film doit sortir en mars ou en avril 1980[12]. 3]. Molière est un dramaturge, acteur et directeur de troupe sous la protection du roi Louis XIV. Ainsi, l'attitude de la critique envers Louis de Funès pour L'Avare est à rapprocher de celles à l'égard de Raimu interprétant Le Malade imaginaire à la Comédie-Française en 1944 ou de Fernand Reynaud jouant Le Bourgeois gentilhomme en 1962[aq], deux comiques s'étant essayés à l'œuvre de Molière[c]. Louis de Funès va jusqu'à respecter le texte de Molière dans un détail précis : il souhaite que la cassette pèse le poids réel d'après les informations données dans la pièce[12]. 2]. Des années après sa sortie, L'Avare de Louis de Funès est l'une des adaptations de Molière les plus souvent montrées dans les collèges et lycées lors qu'est étudiée son œuvre, en raison de la popularité toujours existante de l'acteur principal auprès des jeunes générations[b],[an],[7]. Ils aboutissent à un scénario de 500 pages (alors qu'un scénario « normal » fait rarement plus de 200 pages)[3]. Introduction 2 Désigné dans toute procédure collective, le mandataire judiciaire est chargé par décision de justice de représenter les créanciers, de préserver les droits financiers des salariés et de réaliser les actifs des entreprises en liquidation judiciaire au profit des créanciers. Lors de sa première semaine, le film attire 137 813 spectateurs à Paris et en banlieue, soit 15 % du total des entrées du 5 mars au 11 mars 1980, un résultat plutôt convenable mais sans plus[au]. Ultime aventure du gendarme de Saint-Tropez, il s'agit aussi du dernier film réalisé par Jean Girault, mort durant le tournage, et du dernier tourné par Louis de Funès, mort quelques mois après sa sortie[ax]. Prenez ce temps pour lui parler, et ne lui découvrez de notre affaire que ce … Il ne reprend pas Raymond Lefebvre, collaborateur régulier de Jean Girault (sur les Gendarmes notamment), et fait plutôt appel à Vladimir Cosma, qui a déjà mis en musique Les Aventures de Rabbi Jacob, L'Aile ou la Cuisse et La Zizanie, et accepte avec enthousiasme[am]. Le grand comédien avait fait surface. Un extrait du film est projeté, un mois avant sa sortie en salles, après que l'acteur a reçu sa récompense des mains de Jerry Lewis[29],[an],[ao]. ». »[78]. Symbole de la rencontre d'un cinéma comique populaire avec le théâtre classique de Molière, L'Avare influence la remise d'un César d'honneur à Louis de Funès pour l'ensemble de sa carrière, et un extrait du film est projeté au cours de la cérémonie. Lorsque, « ce dessin de deux chevaux malingres, malades parce qu'affamés et pour cause, leur propriétaire était avare ! Depuis L'Aile ou la Cuisse, l'acteur accepte de participer à la promotion de ses films, donnant de nombreuses interviews, au cours du tournage puis lors de la sortie du film[e]. Les comédiens, dont les costumes d'époque cachent de chaudes épaisseurs d'habits modernes, doivent sucer des glaçons avant chaque prise pour qu'il n'y ait pas trop de buée lorsqu'ils parlent[ab]. » de surprise[11]. Bravo ! Christian Fechner pense tourner cette courte scène dans la Mer de sable d'Ermenonville dans l'Oise[z],[x]. Par la suite, durant sa carrière, l'avarice compte parmi les passions humaines qu'il apprécie le plus incarner[c]. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Nous ferons de même (…) »[75],[j],[u]. Cela arrive à plusieurs reprises, notamment pour les deux premières scènes de la pièce : entièrement jouées par les jeunes comédiens débutants, très denses en texte et manquant de rythme (déjà dans le texte de Molière), ces scènes sont tournées une deuxième fois, après visionnage des rushes et d'un pré-montage sommaire[ab]. Après la fin du tournage du Gendarme et les Extra-terrestres en octobre 1978, Louis de Funès dispose d'un an pour préparer tranquillement son film[n]. Christian Clavier s'exprime sur le film en 2018, à l'occasion du 35e anniversaire de la mort de Louis de Funès : « Il passe à côté de l'étude psychologique des personnages pour ne se concentrer que sur les situations. LE COMIQUE DANS L AVARE : « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Ces scores peu encourageants, « très en dessous des chiffres escomptés par ses producteurs[38] », sont soulignés avec insistance par la presse[32]. D'abord au fil des répétitions, puis au fur et à mesure des représentations. Symbolisant l'union tant attendue du théâtre classique de Molière avec un cinéma comique français populaire, L'Avare influence la décision de l'Académie des arts et techniques du cinéma de remettre à Louis de Funès un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière lors de la 5e cérémonie des César, le 2 février 1980[29],[30],[31]. Je me retire. Qui a été envoyé chercher maître Hauchecorne dans l'auberge ? On a besoin d'être dominé, d'être guidé. Cette comédie en cinq actes et en prose a été écrite en 1668. Jean Bizet écrit pour L'Avare son unique composition pour un film[am],[note 13]. ». Le principal intérêt du rôle est, pour lui, de montrer un défaut qu'il trouve très comique : l'avarice[cit. MAITRE JACQUES, cuisinier et cocher d'Harpagon. De Funès a réussi à rendre cette double dimension : il est grave par moments, et il y a aussi les fioritures gestuelles, les mimiques qui lui sont propres. Être metteur en scène c'est avoir l'œil sur tout. Or, techniquement, tout n'était pas possible », « Un jour, j'ai vu Girault lui dire, alors qu'il lui expliquait ce à quoi il pensait, “Et alors, je monte comment ?” De Funès n'a dit rien et il est retourné de son côté. (…) Je me suis assise doucement près de lui et je lui ai parlé de sa maman pendant quelques minutes : « Ta maman te voit en ce moment, ne la déçois pas. A.? Également, lors du dernier acte, très difficile et aux longues répliques, Louis de Funès manque d'assurance face à l'interprète d'Anselme, Georges Audoubert de la Comédie-Française, et ne peut plus jouer[21],[ac] : « Subitement, il s'est arrêté de jouer, a repris la scène, s'est trompé, a stoppé de nouveau. Pour le critique littéraire Frédéric Grolleau, le rendu est de ce fait « statique » et « verbeux »[73]. Notre cerveau est bien fragile lorsque les choses nous échappent. Lorsque Le Gendarme et les Extra-terrestres sort en salles en janvier 1979, Louis de Funès n'annonce pas son projet suivant durant la promotion, ce qu'il a pourtant toujours fait auparavant, laissant planer l'incertitude[g]. Harpagon n'est pas un homme pauvre, il a une maisonnée, un carrosse. Le producteur Christian Fechner n'a toutefois pas organisé de projections pour la presse avant la sortie du film[27], comme c'était le cas pour L'Aile ou la Cuisse, sauf pour quelques journalistes proches de Louis de Funès[e]. Il lui dit que l'emprunteur* est un jeune homme qui a besoin d'argent; il va accepter toutes ses conditions. » J'ai tapé dans le mille. Jean Girault a dirigé la technique à 80%. Le film est tourné en continuité, c'est-à-dire dans l'ordre chronologique de la pièce, ce qui représente un luxe, certains décors étant ainsi utilisés à des jours voire des semaines d'intervalle[y]. 12]. Tous deux acceptent aussitôt mais le préviennent de la complexité à jouer et retenir les textes de Molière[w]. Quand il s'est battu avec moi qui étais d'avis contraire, je ne me suis pas défendu longtemps : j'ai vite vu que je n'avais pas une chance de gagner. 2 (Bandes Originales Des Films), Louis De Funès — L'Avare de Molière « Au voleur, au voleur / Scène de la bastonnade », Claude Gensac « Mes films avec Louis de Funès » — Archive INA, Catalogue de l'exposition à la Cinémathèque 2020, Adaptations des œuvres de Molière au cinéma et à la télévision. Christian Fechner le convainc de se lancer dans ce projet[7]. LE COMIQUE DANS L AVARE : « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Une autre fois, elle s'était mise dans un état d'excitation impressionnant en égarant un billet de banque : « Si vous aviez vu ça. À l'opposé, le Don Giovanni (1979) de Joseph Losey est considéré comme le modèle du chef d'œuvre populaire : les milieux culturels sont et restent émerveillés par ses qualités et son succès, et félicitent d'avoir réussi à montrer l'opéra Don Giovanni de Mozart et da Ponte à un plus grand nombre de spectateurs français que jamais auparavant[ar]. Et la rivalité de ce milliardaire vieux et de son fils auprès de la même femme est un sujet terrible. Christian Fechner suppose que l'acteur, déjà conscient que chacune des « trouvailles » ajoutées dans son adaptation serait sévèrement jugées, craignait que des critiques lui reproche en plus toute modification de l'œuvre originale s'il en opérait[g]. Sa musique est peu marquante[am], et sert surtout à rappeler l'époque de l'intrigue, pour mettre le spectateur dans l'ambiance du XVIIe siècle[23]. Dans la scène où il me tape dessus dans l'escalier, je dois me tourner parce que je sens que je vais craquer : c'est cette prise qui a été conservée et, à l'écran, je me vois en train de rire », « Je tournais nez à nez avec lui et on ne pouvait pas finir, tant son regard était extraordinaire. Il raconta par exemple qu'elle « sautait au plafond » alors qu'elle avait perdu de l'argent qu'elle avait caché[7],[9]. Dans, « déterminait les cadres et les lumières avec précision », « avait également tout pouvoir sur le script et ses éventuels débordements », « premier spectateur des comédiens, comme eux sont devenus mes premiers spectateurs aussi, « Louis nous dirigeait de manière tout à fait amicale, en nous traitant tous sur un pied d'égalité », « de le mettre sur les rails, de lui laisser faire ce qu'il a envie de faire. Michel Galabru juge que les deux adaptations de Roger Coggio d'après Molière, Les Fourberies de Scapin (1981) et Le Bourgeois gentilhomme (1982) — dans lesquelles il a joué —, ont été mises en scène avec beaucoup plus de finesse, et qu'elles sont notamment « plus respectueuses de la musicalité de Molière que ne l'avait été L'Avare par Louis de Funès »[bf]. Toujours selon l'acteur, le décor était trop riche par rapport à l'avarice d'Harpagon : « d'une part, La Merluche disait “J'ai mon hauts-de-chausses tout troué par-derrière, et qu'on me voit, révérence garder…”, tandis que d'autre part, la cuisine était somptueuse avec partout des jambons et des bouteilles. », ou « coupez ! La cathédrale Notre-Dame de Senlis sert de décor pour le début de la scène d'exposition d'Harpagon, lorsqu'il fuit la messe pour échapper à la quête. Oui, je le sais depuis que j'ai vu à la télévision. Lorsque celle-ci complote dans une auberge avec les jeunes, elle imagine « une vicomtesse que nous supposerions de la Basse-Bretagne », qu'elle présenterait à Harpagon pour qu'il abandonne son projet de mariage avec Marianne. Un maquignon de Montivilliers. À la sortie du film, la réalisation est jugée indigente, sans parti pris artistique[27]. Maître Simon est le courtier. S'accaparant la direction d'acteurs, Louis de Funès veille notamment sur l'interprétation de ses partenaires, surtout les jeunes plutôt inexpérimentés[ac] ; il agit comme étant le « premier spectateur des comédiens, comme eux sont devenus mes premiers spectateurs aussi[11] ». Toutefois, lors de la projection des rushes à Paris, Louis de Funès est quelque peu déçu des images tournées : malgré son poids, la cassette ne s'est pas autant enfoncée dans le sable qu'il le souhaitait et Harpagon ne semble pas souffrir lorsqu'il la traîne, puisqu'elle glisse sans mal à la surface de la dune[al]. Un commissaire et son clerc. D'autres acteurs se sont exprimés sur le film. Ça, Louis le lui laissait ! Louis ne le pouvait pas… L'Avare a été réalisé au détriment de son investissement personnel d'acteur. traître que tu es, où t’es-tu donc allé fourrer ? - C'est quelque chose que cela. Extrait du précédent disque, avec seulement deux scènes. B.? Maître Simon, courtier. Plusieurs fois, le jeune Louis a été témoin de l'avarice de sa mère[cit. L'association des couleurs des costumes et des décors doit donner « une impression de gaieté »[i]. Dans L'Avare, le texte colle à l'expression corporelle et physionomique et, si drôle soit-il à lire, ce texte ne vit vraiment que par le jeu ; Louis de Funès ne s'est pas trompé en pensant que c'était un rôle pour lui »[5]. Louis de Funès est impressionné par ce téléfilm américain qui parvient à être de grande qualité malgré très peu de décors et surtout de très longs dialogues — ce qui l'effrayait dans L'Avare[11],[cit. Nous allons tourner la scène à Nefta. Avec 2,4 millions d'entrées en France, L'Avare n'est finalement qu'un succès « modéré » — en comparaison des résultats habituels de Louis de Funès au box-office — mais devient l'adaptation de Molière au plus large public. Ainsi, le monologue du vol de la cassette est découpé en quinze plans, en plus d'un passage où La Merluche et Brindavoine viennent narguer l'avare[ab]. Il est hors de question d'aérer la comédie et de multiplier les lieux de tournage. L'universitaire Patrick Dandrey, spécialiste de Molière, considère que le choix de Louis de Funès dans le rôle d'Harpagon est parfait pour conserver la dimension farcesque de la pièce, car l'acteur, « par sa mimique, par son caractère d'immédiateté, ne pouvait être pris que pour un acteur de farce ; or, l'art de Molière, c'est de transcender la farce en caractère sans la renier »[81]. Pourtant rôdé à son comique, Michel Galabru est également sujet à des fous-rires, notamment au moment de l'affrontement entre Harpagon et Maître Jacques à propos du repas : « Je tournais nez à nez avec lui et on ne pouvait pas finir, tant son regard était extraordinaire. Cette édition reprend les bonus de celle de 2002[64]. Harpagon, Maître Simon; Cléante et La Flèche dans le fond du théâtre. MAITRE SIMON, courtier. 1]. Louis de Funès distribue également le rôle muet inventé de la mère de Marianne à Madeleine Barbulée, une amie avec qui il a joué à ses débuts[cit. Et en même temps drôle à la fois. Il a négligé une chose fondamentale, c'est que l'avare est amoureux de la même femme que son fils. Cette comédie en cinq actes et en prose a été écrite en 1668. Les chaînes de télévisions lui proposent un budget de production de 1,5 millions de francs, soit autant que pour une soirée de variétés[3],[a]. Scène 7 : C’est au tour de Cléante d’entrer dans la scène. En réalité, l'acteur-réalisateur ne s'immisce que très peu dans la technique, et ne lance par exemple aucun « action ! C'est ce qui l'avait bloqué, il avait peur de ne pas être à la hauteur du texte devant ce partenaire. Ces méthodes de distribution encore récentes, qui consistent à tirer un grand nombre de copies pour sortir dans beaucoup de salles dès la première semaine, ont pour but de toucher d'emblée la majeure partie du public potentiel du film[au]. Au théâtre, c'est la manière dont le personnage communique avec les autres qui permet au spectateur de deviner progressivement son caractère, ses intérêts, ses passions, mais aussi la suite possible de l'intrigue. Élise aime Valère, qui s'est introduit chez Harpagon comme intendant. Le film est régulièrement diffusé sur Ciné+ Famiz[53], les droits étant détenus par Studio Canal. Dans, « les outrances de mimiques proprement funésiennes [qui] sont […] dans la logique du rôle : pour les spectateurs du, « Je n'ai pas fait le dixième de ce qu'avait dû faire Molière. Au printemps 1960, il est annoncé dans L'Avare à la rentrée au théâtre Fontaine[a]. La charité, maître Simon, nous oblige à faire plaisir aux personnes lorsque nous le pouvons. Elle en est paralysée. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La scène d'ouverture entre Élise et Valère a lieu dans une pièce aux murs tapissés de la couverture de l'édition des Classiques Larousse, un choix destiné à annoncer aux spectateurs que le film respecte complètement le texte original[77],[bb]. La co-réalisation entre Jean Girault et Louis de Funès se fait dans la lignée de leurs précédents tournages, où l'acteur s'imposait de plus en plus par rapport à son ami réalisateur[ae]. C.? Le journaliste Jean-François Revel estime que « peu de rôles classiques étaient donc davantage faits pour un acteur comme Louis de Funès, dont les ressources résident presque entièrement dans la mimique et les gestes. Des prises de vues sont également réalisées le lendemain puis toute l'équipe retourne à Paris[al]. Or, techniquement, tout n'était pas possible »[af]. Il se décide donc d'adapter à son tour L'Avare pour la télévision[11]. Par rapport à leurs précédents films, le montage doit être encore plus rigoureux puisque, pour s'assurer de respecter le texte de Molière, aucune scène ou réplique ne peut être altérée, supprimée ou déplacée[y]. Je suis maintenant prêt à l'affronter. ». Le film raconte les mésaventures du vieil Harpagon, riche mais avare, qui a enterré dans son jardin une cassette pleine d'or et soupçonne perpétuellement son entourage de vouloir la lui voler. La plus ancienne proposition viendrait d'André Barsacq, en 1957, pour jouer la pièce une fois par semaine au théâtre de l'Atelier[5],[11],[i],[d]. L’Avare de Molière est une pièce qui amuse, elle fait rire. Le lendemain de leur arrivée, l'équipe tourne la scène finale de L'Avare dans un morceau de désert occupé quelque temps plus tôt par le tournage de La Guerre des étoiles[z]. Girault ne s'occupait que des aspects techniques »[ag]. En 2004, L'Avare constitue le no 10 de la collection « Comiques de légende »[61]. Dans L'Avare, on ne voit pas suffisamment sa puissance comique »[ab]. Plusieurs répliques de la pièce sont reprises, telle que « Que la peste soit de l'avarice et des avaricieux ! Le jeu dit classique a été inventé au début du XIXe siècle par opposition au jeu romantique. Relevez, dans les répliques de Cléante à Mariane (III, 7) ce qui est des­tiné à la jeune fille et ce qui est destiné à Harpagon. Seule exception, le rôle de La Flèche, valet de Cléante, n'est pas distribué à la suite d'auditions[x]. C'est construire. Dans L'Express, Jean-François Revel commentait : « Notre culture élitiste sort ses griffes et se drape dans sa dignité chaque fois qu'un comédien ayant réussi dans le divertissement populaire prétend interpréter un rôle du répertoire classique »[11]. Lorsque Hitchcock porte une pièce à l'écran, il en accentue le côté huis-clos. La Flèche, valet de Cléante. Dans l'épisode Les hormones de la série d'animation Il était une fois… la Vie, le « conservateur » de la glande thyroïde, réserve d'iode du corps, a les traits de l'acteur dans L'Avare et est très proche de son iode[72]. Il n'est pas seulement un radin obsédé par sa cassette. ». « Il y a deux pièces dans L'Avare, une farce et une tragédie. Par la suite, puisque les premières femmes entrent dans la Gendarmerie, Jean Girault, le scénariste Jacques Vilfrid et Louis de Funès planchent sur l'arrivée de femmes gendarmes dans la brigade de Saint-Tropez, au lieu d'un retour des extraterrestres : Le Gendarme et les Gendarmettes sort en 1982, trois ans après Le Gendarme et les Extra-terrestres. Par la suite, le film est présent dans plusieurs intégrales de VHS, en 2002 dans un coffret intitulé L'essentiel de Louis de Funès : 20e anniversaire incluant huit autres films[57], ainsi qu'en 2004 dans un coffret titré Louis de Funès : l'indispensable contenant au total douze films[58]. Prenez ce temps … », « Je me souviens très bien de la mère de Louis. Tout est soumis au contrôle d'Harpagon, ce qui énerve fortement Maître Jacques. Quand il a eu le dos tourné, Girault a vu que je le voyais et a fait une grimace de gosse derrière le dos de de Funès », « Louis se dirigeait lui-même. Les plus folles, les plus coûteuses aussi », « … l'heure est venue. Il avait peur d'un article qui l'aurait trop touché », « Il nous convie à une bouffonnerie conforme à la tradition inaugurée par Molière qui, en bon disciple des, « Personnellement, je n'ai jamais été convaincu (sauf au temps de son numéro des, « Grisé par la rumeur flatteuse qui voyait en lui l'Harpagon idéal, Louis de Funès cosigne avec Jean Girault un, quelques modifications dans le texte de Molière, Collaboration entre Louis de Funès et Jean Girault, Académie des arts et techniques du cinéma, classement des films sortis en France en 1980, Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut, Louis De Funès Vol. Élise aime Valère, qui s'est introduit chez Harpagon comme intendant. La couverture de l'édition des Classiques Larousse. Des années après sa sortie, cet Avare demeure l'une des adaptations de Molière les plus montrées aux écoliers. LA FLECHE, valet de Cléante. Mais ce ne sont que de brèves, trop brèves notations. Louis de Funès et ses partenaires restituent la « richesse gestuelle » de la pièce, essentielle pour la rendre comique[82]. Médiocrement accueillie à l'époque, c'est la seconde pièce la plus jouée derrière Tartuffe. Maître de Mansel [1] ou Maître de Jean Mansel ou Maître du Mansel [2] est un maître anonyme enlumineur qui a réalisé les peintures de la grande Fleur des Histoires de Jean Mansel, offerte au duc Philippe le Bon, dont il a illustré la majeure partie du premier volume et le frontispice du second.L'illustration de cette œuvre a été achevée par Simon Marmion vers 1455 [1]. Maître Jacques, qui, sur les instances de son maître, lui dit sincèrement ce qu’on dit de son avarice et des histoires qui courent sur son compte, est récompensé par des coups de bâton. Ils suppriment quelques phrases juridiques et certains des objets sans valeurs — des « rogatons » — énumérés qu'Harpagon tente d'écouler dans son prêt abusif comme « un pavillon à queue, d'une bonne serge d'Aumale rose-sèche, avec le mollet et les franges de soie »[g]. « L'Avare était un projet que Louis de Funès portait en lui depuis très longtemps. Louis de Funès lui-même avait la volonté de jouer la pièce comme elle aurait été jouée à sa création, avec un jeu plein d'exagérations. Être comédien c'est du nombrilisme. Afin de pouvoir mettre son projet à exécution l’Avare veut marier ses deux enfants sans s'inquiéter de leurs sentiments. L'acteur-réalisateur désire rassembler pour son film des acteurs et actrices ayant une bonne expérience du théâtre classique[v]. Le journal La Croix titre « De Funès est aussi un grand metteur en scène » et évoque « un modèle d'intelligente transposition cinématographique d'une comédie classique »[ar]. Harpagon a deux enfants à qui il refuse nécessaire. Harpagon étant très proche de ses sous, il demandera à Maître Jacques d'organiser un buffet de mariage le moins coûteux possible. En comparaison, les résultats du premier jour respectif de L'Avare, Star Trek, le film et 1941 réunis équivalent à 36 000 entrées[38]. Adapté de L'Avare de Molière, le long-métrage marque l'unique incursion de Louis de Funès dans la réalisation, du moins la seule signée par l'acteur. 6]. ». Il a parfois été conforté dans cette idée par des critiques ou autres hommes de théâtre[e]. En Espagne, le film fait 434 586 entrées[49]. Connaissant le manque de moyens de la télévision, l'acteur leur propose de tourner un Avare pour lequel il ne toucherait aucun cachet[3],[a]. En Allemagne de l'Ouest, L'Avare n'attire que 880 000 spectateurs, un score qui contraste sévèrement avec celui du Gendarme et les Extra-terrestres et ses 5,6 millions d'entrées outre-Rhin l'année précédente[32]. Avec Michel Drucker, il revient sur la création du film, ses inspirations, ses partenaires de jeu et sur l'important traitement médiatique de son film[11]. (…) Brusquement, il m'est venu une idée. Elle en est paralysée. Ils sont contraints de se conduire d'une manière étrange et de mentir toujours. Le gendarme de Saint-Tropez s'est tout simplement costumé »[ap],[aq]. Également co-adaptateur du scénario, il supervise l'ensemble de la création du film et se met en scène dans le rôle d'Harpagon, dans ce qui sera l'un de ses derniers films. »[83]. Être metteur en scène c'est avoir l'œil sur tout. … Ça, Louis le lui laissait ! L'accueil de la critique est contrasté, notamment sur le jeu de l'acteur principal, qui pour certains renouerait avec les représentations originelles de la pièce sous Molière, tandis que la réalisation et la direction d'acteur sont jugées comme médiocres. Il fait également appel à un assistant régulier, Jean Halain, fils d'André Hunebelle et scénariste, qui n'avait pas travaillé sur un de ses films depuis Sur un arbre perché en 1970, et est crédité sur L'Avare à la « collaboration artistique ». Un brigadier de la gendarmerie. Pour Michel Galabru, « Louis nous dirigeait de manière tout à fait amicale, en nous traitant tous sur un pied d'égalité »[5],[9]. Depuis le début de sa période de gloire, l'acteur n'avait connu qu'un seul score plus faible, celui de Sur un arbre perché en 1971, avec 1 622 836 entrées. Mais ce ne sont que de brèves, trop brèves notations. 16]. « s'enlise dans la plus banale convention. Il est hors de question d'aérer la comédie et de multiplier les lieux de tournage. Depuis l'annonce du projet, l'intrusion de l'acteur populaire et commercial qu'est Louis de Funès dans le domaine de la culture savante que représente Molière est largement commentée par la presse, qui critique aussi l'ampleur des moyens publicitaires et la sortie simultanée du film sur 210 écrans[ap]. À tout moment, il harcelait Jean Girault qui, lui, savait : “Je veux qu'on fasse ceci ou cela”, demandait-il. Devenus co-réalisateurs sur L'Avare, la relation entre les deux ne change pas : alors que Louis de Funès multiplie les idées pour son jeu ou celui de ses partenaires en plein tournage, Jean Girault refrène les trouvailles de l'acteur-réalisateur, en invoquant les problèmes de montage[y]. Christian Fechner soumet à Louis de Funès l'idée de réaliser le film lui-même, en raison de sa grande connaissance de la pièce[7]. Il m'avait parlé de sa mère et des colères terribles qu'elle piquait. Trois jours avant la sortie du film, Louis de Funès est invité dans Les Rendez-vous du dimanche sur TF1, l'émission de l'après-midi à large audience de Michel Drucker[32], où est diffusé la bande-annonce du film puis l'extrait déjà diffusé en décembre[11], également diffusé dans le journal de 20 heures d'Antenne 2 le même jour[35]. Le problème de la mise en scène tient dans l'idée d'ensemble. L'Avare sort tardivement en Blu-ray, en septembre 2020. Brindavoine, La Merluche, laquais d'Harpagon. a) Maître Simon b) Pierre c) Jacques Maître Jacques occupe deux fonctions dans la maison d’Harpagon. Il montre donc plutôt dans son film un Harpagon traînant sa lourde cassette ou la portant difficilement[12]. Acclamé pour ses représentations de L'Avare, Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française, a dit s'être inspiré, entre autres, de Louis de Funès pour sa propre interprétation d'Harpagon ; sur le film, il a déclaré en 2009 : « Son film L'Avare, filmé par Jean Girault, est exécrable : les autres n’existent pas, tout est pour lui et on le sent très intimidé par le rôle — ce qui est touchant. Mais Harpagon veut également épouser Marianne qui lui apportera, à défaut de fortune, frugalité et économie. Je l'en félicite, c'est un tour de force. », « un cheval qu'Uderzo avait fait si splendide qu'on ne pouvait pas avoir pitié », « Je n'ai rien dit à l'époque mais il ne fallait pas qu'Uderzo dessine le cheval dans la scène de maître Jacques. Toutefois, en 1964, pour son ami l'homme de radio Jean Chouquet, il a accepté d'enregistrer un disque 45 tours Louis de Funès joue avec les classiques sur des extraits de textes de Molière (ainsi que La Fontaine, La Bruyère, Racine, Boileau, Corneille et Voltaire), puis un disque 33 tours sur Molière et La Fontaine, tous deux contenant le monologue de la cassette de L'Avare[5],[cit. Je ne sais pas ce que deviendrait Harpagon, je n'ai pas d'idées préconçues sur le rôle.