Fin du suspense, il s’agit de La Laitière de Johannes Vermeer, réalisé vers 1658. Albert Blankert, « L'œuvre de Vermeer dans son temps », in Gilles Aillaud, John Michael Montias et Albert Blankert, Catalogue de la vente Dissius, le 16 mai 1696, à Amesterdam, cité par, Het vermaerde Melkmeysje, door Vermeer van delft, A woman pouring milk from one vessel to another, Théophile Thoré-Bürger, « Van der Meer de Delft (. Né en 1632 à Delft, Johannes Vermeer est le fils d’un ancien tisserand devenu aubergiste, qui exerçait occasionnellement une activité de marchand de tableaux. », cité par Dirk van Bleyswyck, Sans vouloir être exhaustif, on a également avancé les noms de. Ces démarches n'empêchent pas Catharina de déclarer faillite en avril 1676. Delft] je vis le Peintre Vermer [sic] qui n’avoit point de ses ouvrages : mais nous en vismes un chez un Boulanger qu’on avoit payé six cens livres, quoyqu’il eust qu’une figure, que j’aurois cru trop payer de six pistoles[65]. Dans le but de protéger Amsterdam, les terres avoisinantes sont inondées. sa méticulosité ? Reynier Jansz. Tout l’art du Sphinx de Delft. ». De plus, après sa mort lors de l'explosion de la poudrière de Delft survenue en 1654, et qui détruisit une bonne partie de la ville, une oraison funèbre de l'imprimeur local Arnold Bon fait de Vermeer son seul digne successeur[35]. https://www.wikiart.org/fr/johannes-vermeer/la-laitiere-1660 Le personnage de Swann, par exemple, lui consacre une étude dans Un amour de Swann[196], et l'écrivain Bergotte, dans La Prisonnière, est victime, devant La Vue de Delft « prêté par le musée de La Haye pour une exposition hollandaise » à Paris, d'une attaque qui précipite sa mort : « Enfin il fut devant le Ver Meer, qu'il se rappelait plus éclatant, plus différent de tout ce qu'il connaissait, mais où, grâce à l'article du critique[197], il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ainsi, Jonathan Janson insiste sur le fait que, « pas une seule des jeunes femmes des peintures de Vermeer n'a jamais été identifiée. Unique tableau de Vermeer … Plus la peine maintenant de vous prévenir qu’il est jeudi, et que par conséquent, votre petit « Zoom sur » est arrivé ! Dans ce contexte désastreux, et afin de pouvoir continuer à nourrir sa nombreuse famille, Vermeer est contraint de se rendre à Amsterdam en juillet 1675 pour emprunter la somme de 1 000 florins[72]. L’exposition s’intitulait d’ailleurs Vermeer revient chez lui / La Ruelle revient à Delft . “C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Afficher en réalité augmentée. Dans Le Concert et La Femme à la balance, le tissu satiné devient gris-vert voire bleu profond, et la bordure de fourrure est désormais d'un blanc immaculé[150]. On pense généralement, sans en avoir pour autant la preuve, que Johannes s'est entre-temps converti au catholicisme, pour expliquer la levée des réticences de Maria Thins[41]. En 1935, le musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam consacre à Vermeer sa première exposition, regroupant huit de ses tableaux[106] sous le titre « Vermeer, origine et influence : Fabritius, De Hooch, De Witte ». ». This dimly lit figure is probably a self-portrait. L'Astronome et Le Géographe occupent une place à part, en ce sens qu'ils représentent, non des activités domestiques, intimes ou privées, mais un scientifique au travail. La quasi-totalité des tableaux reste exposée dans des musées, si l'on excepte Sainte Praxède, appartenant à la collection de Barbara Piasecka Johnson, Dame jouant du virginal, acquis aux enchères par le millionnaire Steve Wynn le 7 juillet 2004[171], et revendu en 2008 à un collectionneur new yorkais, ainsi que Le Concert, volé au musée Isabella Stewart Gardner dans la nuit du 18 mars 1990, qui n'a toujours pas été retrouvé[172]. Vermeer matérialise de plus, dans vingt-trois toiles sur vingt-six, la séparation entre l'espace du spectateur et l'espace de la représentation, en peignant un premier plan encombré d'objets — rideaux, tentures, tables présentant des natures mortes, instruments de musique[151] — voire, dans le cas de La Lettre d'amour, en montrant la scène par l'encadrement d'une porte. Ça expliquerait aussi le petit carreau de bleu de Delft qui se trouve au bas du mur juste a coté de la jupe en lapis-lazuli de notre laitière et qui représente une petite scène de cupidon. On ne connaît de Vermeer ni dessin ni estampe. Vermeer n'est réellement mis en lumière que dans la deuxième moitié du XIXe siècle, à partir du moment où le critique d'art et journaliste français Théophile Thoré-Burger lui consacre une série d'articles publiés en 1866 dans la Gazette des beaux-arts. Le thème de l'amour, notamment, est omniprésent dans ses intérieurs, qu'ils comportent un, deux, voire trois personnages. En 1989, l'économiste de formation John Michael Montias, après avoir publié une étude socio-économique sur le marché de l'art dans la ville de Delft au XVIIe siècle[7], entreprend d'écrire une biographie de Vermeer à partir de ses études antérieures et d'un patient travail de recherche d'archives : Vermeer and His Milieu: A Web of Social History[8] redonne ainsi du relief à la personne du peintre, en apportant des éclairages essentiels sur sa vie et l'histoire sociale de son temps. Ses tableaux font l'objet d'une véritable traque, rendue plus vive encore par leur rareté, et attirant la convoitise des faussaires. Niveau : cycles 2 et 3. Joseph Pennell remarque en effet, dans L'Officier et la jeune fille riant, la disproportion entre le soldat de dos, au premier plan, et la jeune fille au centre de l'espace représenté, selon un effet quasi photographique caractéristique des intérieurs de Vermeer. « Bien qu'aucune des assistantes de Vermeer n'ai été objectivement identifiées, les critiques ont suggéré que sa femme Catharina ou une de ses filles, Maria (née vers 1654) ou Elisabeth (née 1657), ont posé pour certaines de ses peintures. Son œuvre comporte également deux paysages, deux extérieurs prenant comme sujet sa ville, généralement mis au rang de ses chefs-d'œuvre : La Ruelle, célébrée par exemple par Thoré-Burger, et la Vue de Delft, qu'admira tant Marcel Proust, et à sa suite, Bergotte, le romancier d'À la recherche du temps perdu. Les scènes d'intérieur de Vermeer sont généralement immédiatement reconnaissables, non seulement en raison de la manière du peintre, mais aussi par les éléments que l'on retrouve d'une toile à l'autre, personnages, objets traités en nature morte — plus rarement des fruits, jamais de fleurs ni de plantes –, mobilier, cartes géographiques et tableaux accrochés au mur. En 1719, La Laitière est appelée « la fameuse Laitière de Vermeer de Delft[82] », et le peintre et critique anglais, Sir Joshua Reynolds, mentionne ce même tableau dans le « Cabinet de M. Le Brun », à l'occasion d'un voyage effectué dans les Flandres et en Hollande en 1781[83]. On a notamment fait remarquer que Vermeer, contrairement à ses contemporains, effaçait les traits de contours[137], quand ceux-ci étaient frappés par la lumière, et présentés sur un fond sombre, tels l'œil droit de La Jeune fille à la perle, et l'aile de son nez, qui se fond dans la couleur de sa joue[138]. va exercer plusieurs activités de front. La Laitière (Het melkmeisje ou De melkmeid en néerlandais) est un tableau de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft (huile sur toile, 45,5 × 41 cm), peint vers 1658, et exposé depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam . Autres preuves — non totalement concluantes — avancées[123] : la convention, bien établie dans la peinture flamande de l'époque, de glisser un autoportrait, généralement en béret et le regard tourné vers le spectateur, au sein des groupes prenant comme sujet le « fils prodigue », la proximité avec un autoportrait de Rembrandt de 1629, ou encore, l'angle de la représentation, suggérant une image prise dans un miroir[124]. La Laitière (Het melkmeisje ou De melkmeid en néerlandais) est un tableau de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft (huile sur toile, 45,4 × 41 cm), peint vers 1658, et exposé depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam [1].. L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'Histoire de la … Votre compte; Contact; Posters & Reproductions. Renoir par exemple tient La Dentellière du Louvre pour l'un des deux plus beaux tableaux du monde[192], tandis que van Gogh fait remarquer à Émile Bernard[146], dans une lettre de juillet 1888, « la palette de cet étrange peintre », et notamment « l'arrangement jaune citron, bleu pâle, gris perle » de La Femme en bleu lisant une lettre, qui lui est si « caractéristique ». À travers huit épisodes, elle suit dans le temps la trace d’une peinture fictive, un procédé qui auparavant avait été développé par Annie Proulx dans Les Crimes de l'accordéon (1996), dont est tiré le film The Red Violin (1998). Vermeer connaît une gloire certaine en France lors de l'« Exposition hollandaise : tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes » qui s'est tenue au musée du Jeu de Paume d'avril à mai 1921. Un tableau de Vermeer joue également un rôle central dans Jeune fille en bleu hyacinthe (Girl in Hyacinth Blue, 1999), un roman d'une autre Américaine, Susan Vreeland. L'acte de baptême de « Joannis » Vermeer est dressé à Delft le 31 octobre 1632[9], dans le milieu réformé protestant, la même année que Spinoza à Amsterdam. Le livre a connu une suite : The Wright 3. Loeuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de lhistoire de la peinture - son utilisation à des fins commerciales nétant sûrement pas étrangère à sa grande popularité en France. Cependant, le caractère banalement « réaliste » de ces effets lumineux a été contesté[141], dans la mesure où ces cercles de confusion n'existent que sur des surfaces réfléchissantes, métalliques ou mouillées, non sur des surfaces absorbantes telles que la croûte d'un pain dans La Laitière. La fragilité de chacune de ces hypothèses, et surtout la capacité de synthèse de l'art de Vermeer, qui semble avoir rapidement assimilé les influences[38] des autres peintres pour trouver sa manière propre, doivent donc inciter à la plus grande prudence sur la question de sa formation. Mais des pans entiers de sa vie demeurent dans l’ombre. En 2012, Joe Hisaishi publie un album intitulé Vermeer and Escher, regroupant des compositions inspirées de tableaux de Johannes Vermeer et Maurits Cornelis Escher. ★ La laitière (c.1658) Par Jan Vermeer. Deux commanditaires se détachent tout particulièrement. L’artiste reprend ici son sujet de prédilection qu’est la scène de … — tendraient cependant à confirmer le fait que Vermeer recopiait sans en corriger les effets, même les plus surprenants, l'image reflétée par un instrument d'optique. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune.”[198] ». L’illustratrice : Florence Koenig. Artist information: Jan Vermeer van Delft, dit Vermeer, était un peintre néerlandais de scènes de genre du mouvement baroque. D’après les archives de la corporation, il y est inscrit sans s’acquitter immédiatement des droits d’admission en usage (six florins), sans doute parce que sa situation financière d'alors ne le lui permet pas[29], ce qu'il fera le 24 juillet 1656, comme l'indique une note dans la marge du livre de la Guilde[56]. Mais il est peu probable que son commerce ait dépassé de beaucoup les limites de sa ville — même si l'acquisition d'une ou de plusieurs toiles du peintre de Rotterdam Cornelis Saftleven est attestée[27]. VERMEER DE DELFT (1632-1675) Carte mentale. Plusieurs hypothèses ont donc été avancées, aucune n'étant pleinement satisfaisante. L'œuvre de l'artiste, faite d'instants suspendus, inspire un sentiment de calme et de sérénité, en contraste avec sa vie. 6 août 2015 - Vermeer : La Laitière Proust : *Il [Swann] avait allégué des travaux en train, une étude — en réalité abandonnée depuis des années — sur Ver Meer de Delft. est-il l'abréviation de Janszoon, qui signifie « fils de Jan ». Après avoir exécuté L'Atelier, Vermeer ne pouvait donner forme plus parfaite à son idéal. De même, Janszoon est abrégé à Jansz. « Maria Thins apparut pour la première fois en tant que modèle pour la dame dans, Maria Thins first appeared as the model for the madam in Vermeer's early. ». Marcel Proust vouait une admiration à Vermeer, et tout particulièrement à la Vue de Delft, qu'il avait découverte à La Haye, et qu'il revit, avec deux autres toiles du maître, à Paris en 1921, lors d'une exposition consacrée aux maîtres hollandais se tenant au musée du Jeu de Paume. Le film Une vie volée (appelé Jeune femme interrompue au Québec), réalisé par James Mangold et sorti en 1999, ainsi que le livre de Susanna Kaysen dont il est l’adaptation, doivent leur titre original Girl, Interrupted au tableau La Leçon de musique interrompue. On connaît peu de choses de la vie de Vermeer. Elle déménage alors de Gouda avec sa fille Catharina, pour s'établir à Delft, où elle achète une maison assez spacieuse de l’Oude Langendijk, dans le « Coin des papistes » — le quartier catholique de Delft[45]. Période : deuxième moitié du xviie siècle. Période : deuxième moitié du xviie siècle. On a donc proposé d'y voir moins le résultat passif d'une observation, qu'un effet subjectif du peintre, et caractéristique de sa manière. De même, l'attribution de La Fille au chapeau rouge et La Jeune Fille à la flûte a fait l'objet de controverses. Victor de Stuers, « Holland op zijn smalst ». Toutefois, cette filiation artistique ne vaut pas pour preuve, d'autant plus que Fabritius n'est enregistré à la guilde de Saint-Luc — condition sine qua non pour prendre des apprentis — qu'en octobre 1652, ce qui met largement à mal l'idée selon laquelle il aurait pu avoir Vermeer comme élève[30]. Découvrez les … Dans une pièce aux murs blanchis à la chaux, une jeune femme verse du lait dans une jatte. Autre effet caractéristique de Vermeer, sa technique « en pointillés » (à ne pas confondre avec le pointillisme impressionniste à la Seurat), consistant à figurer, par de petites touches granuleuses de peinture, des halos lumineux, ou « cercles de confusion »[139], ce qui a fait imaginer que Vermeer se servait d'une camera obscura archaïque, ou impossible à régler[140]. Cependant, il semble s'être rapidement et profondément intégré au milieu catholique de sa belle-famille, à une époque où le catholicisme constituait une minorité marginalisée dans les Provinces-Unies, tolérée depuis la guerre de Quatre-Vingts Ans. Traditionnellement, ces tableaux-dans-le-tableau donnaient une clavus interpretandi, « clef d'interprétation », éclairant le sens de l'œuvre[153]. On a également évoqué avec insistance, surtout au XIXe siècle[34], le nom de l'un des élèves les plus doués de Rembrandt, Carel Fabritius (1622-1654), arrivé à Delft en 1650. ... la Vue de Delft et La Dentellière. Les peintres de la seconde moitié du XIXe siècle redécouvrent et célèbrent Vermeer à la suite de la critique. Catharina Bolnes doit alors donner en gage au boulanger van Buyten deux toiles de son mari, Une dame écrivant une lettre et sa servante et Une femme jouant de la guitare, pour garantir une dette astronomique de 726 florins, soit, entre deux et trois ans de pain[74]. Il faut bien avoir à l'esprit que ces identifications restent ouvertes et hypothétiques car sujettes à conjectures de la part des chercheurs. Il semble avoir entièrement été dévoué à son art dans la ville de Delft. En 2009, une demande de restitution est déposée auprès du ministère de la Culture autrichien par les héritiers du comte Jaromir Czernin, concernant L'Art de la peinture conservée au musée d'histoire de l'art de Vienne[173]. Le tableau La Laitière est utilisé dès 1973 par une marque de produits laitiers. Vermeer ne peignit que 37 toiles, qui reflètent un univers singulier. La commission autrichienne sur la restitution des œuvres d’art spoliées par les nazis leur donne finalement tort en 2011[174]. La Laitière Johannes Vermeer Around 1660. Ses tableaux de jeunesse sont également marqués par l'influence de l’École caravagesque d'Utrecht. Mais il apparaît sous le régime ambivalent de l'allusion, que ce soit avec la récurrence du motif de la lettre, ou de celui de la musique, voire du vin — l'ivresse étant alors souvent perçue comme un moyen malhonnête de séduction[113]. À cet égard, il fut un défenseur farouche du Réalisme et de ses contemporains Jean-François Millet, Gustave Courbet ou encore du paysagiste Théodore Rousseau — à l'instar de Champfleury à qui il dédie ses articles sur Vermeer. Dernière activité : celle de « konstverkoper » (« marchand d'art »), qui allait sûrement de pair avec celle d'aubergiste, la taverne facilitant les rencontres et le négoce entre artistes et amateurs. Montias, 1989, Pour une enquête détaillée sur le lieu de naissance de Johannes, consulter le. C’est avec soin qu’il apportait des couches de pigments et de vernis, qui donnent à sa peinture cet éclat et cette fraîcheur caractéristiques. Cependant, les différences stylistiques importantes entre le premier Vermeer et ces peintres rendent la parenté hasardeuse[30]. Jan Vermeer est le titre d’une chanson figurant sur The Beginner, album solo de Bob Walkenhorst, le guitariste et principal auteur des paroles du groupe The Rainmakers. Si la seconde est généralement aujourd'hui à peu près unanimement écartée du corpus des œuvres du peintre, pour être considérée comme de la main d'un suiveur du XVIIIe siècle, l'authenticité de la première semblait admise depuis que l'exposition Vermeer de 1998 l'ait d'ailleurs prise comme affiche, signe de la volonté sans faille, de la part de la National Gallery of Art de Washington, de la faire passer comme telle[162]. The same woman also posed in the, « La candidate la plus évidente, mais tout à fait improbable, serait Janet Vogel dont les armoiries se dressent au-dessus de la fenêtre ouverte. Bien qu'il n'ait connu qu'un succès modeste de son vivant, il est aujourd'hui célèbre pour sa grande maîtrise du traitement de la lumière, et est salué comme l'un des peintres de scènes de … L’illustratrice : Florence Koenig. Considéré comme l’un des plus grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, Johannes Vermeer (1632–1675) a pourtant laissé peu de témoignages (seulement 37 tableaux sont identifiés comme étant de sa main). Ni le classement chronologique ni l'établissement d'un catalogue complet et précis des œuvres de Vermeer ne sont possibles : trop d'incertitudes demeurent, qu'il s'agisse de ses œuvres de jeunesse, du problème des imitations, de l'absence de signature, de date ou au contraire, de la présence de signatures et de dates apocryphes. Autre thématique morale, celle de la vanité, avec les bijoux, colliers de perles, lourds pendants d'oreilles, etc., que l'on retrouve d'une toile à l'autre — sans que le sens soit pour autant jamais totalement arrêté[114]. Contraint à l'exil politique par Napoléon III à partir de 1848 en raison de sa participation à un soulèvement avorté d'inspiration socialiste[94], il se retrouve à sillonner l'Europe et ses musées, et entame alors une traque des tableaux de ce peintre oublié, qu'il surnomme le « Sphinx de Delft » en raison du mystère pesant sur sa vie. Genre : peinture. En 1998, l’Américaine Tracy Chevalier publie le roman La Jeune fille à la perle (Girl with a Pearl Earring) qui a pour sujet la création du tableau du même titre. Ainsi, ses deux seuls tableaux représentant une femme enceinte, La Femme en bleu lisant une lettre et La Femme à la balance sont contemporains de l'internement du frère de Catharina[54], Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré[55] ». Johannes Vermeer "La Laitière" (vers 1658) Huile sur toile (45,5 x 41 cm) exposé au Rijksmuseum à Amsterdam . L'effet d'intimité qui se dégage de ces intérieurs s'en trouve ainsi renforcé. Aujourd’hui, il sera question de parler d’un tableau que tout le monde connait, ou du moins qui parle à tout le monde ! En 1672, la Rampjaar (« l'année désastreuse » en néerlandais), les Provinces-Unies sont frappées par une grave crise économique, consécutive à la double attaque du pays, par l’armée française de Louis XIV (guerre de Hollande), et par la flotte anglaise, alliée aux principautés de Cologne et Münster (Troisième guerre anglo-néerlandaise). Le film québécois Les Aimants réalisé par Yves P. Pelletier utilise comme toile de fond plusieurs œuvres de Vermeer dont La Jeune fille à la perle et La Fille au chapeau rouge[201]. "Vermeer, le Sphinx de Delft, une expression à laquelle nous voulons tordre le cou", affirme sans ambages Blaise Ducos, l'un des commissaires de l'exposition qui ouvre demain jusqu'au 22 mai. Deux toiles peintes vers 1656-1657 assurent la transition entre la peinture d'Histoire et la peinture de genre[111] : le grand format L'Entremetteuse (143 × 130 cm) et la Jeune fille assoupie. Le catalogue de la vente Dissius du 16 mai 1696[80] fait mention, au no 4, d'un « portrait de Vermeer dans une chambre, avec divers accessoires, d'une facture rarement aussi accomplie ». Vermeer. Au tout début du XXe siècle, la Hollande connut également une controverse liée à la vente de la collection Six où figurait, au côté de trente-huit autres tableaux de maîtres anciens, La Laitière, certains brandissant le risque de voir ces chefs-d'œuvre patrimoniaux quitter le sol national pour les États-Unis, d'autres mettant en avant le coût exorbitant demandé pour la collection, dont certains[102] contestaient même la qualité et l'intérêt réels. Conférence. Vermeer travaillait lentement, ne réalisant, semble-t-il, pas plus de trois tableaux par an, pour un total évalué entre quarante-cinq et soixante œuvres sur l'ensemble de sa carrière[61] — ni sa célébrité acquise à Delft, ni ses soucis financiers, qui commencent vers 1670, n'ayant accéléré cette cadence[62]. Peu après leur mariage, Johannes et Catharina emménagent chez elle et connaissent, grâce à son aide financière, une période de relative prospérité[46]. Johannes Vermeer - La Laitière, 1658-1660 - Reproductions 0 Article | 0,00 € chercher. Un peintre parcimonieux. Titre: La Laitière Créateur: Johannes Vermeer Date de création: Around 1660 Style: Ecole des Pays-Bas du Nord Provenance: Acheté auprès des héritiers de Jonkheer P. H. Six van Vromade, Amsterdam, 1908, avec le soutien de la … "La Laitière", l'un des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande, signé Vermeer, a envahi notre décor quotidien depuis qu'il illustre une marque de yaourts qui, en plus de son image, en utilise le nom. […] Il n'est pas exclu que la propre femme de Vermeer, Catharina Bolnes, ai posé pour la peinture. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . On suppose désormais que Theo van Wijngaarden, un ami de van Meegeren, est l'auteur du faux, remisé dans les réserves de la National Gallery of Art de Washington, Jeune Fille riant[169]. Mouvement : symbolisme. C'est un de ses plus célèbres tableaux. Ce roman a donné lieu à une adaptation télévisée, Brush with Fate, réalisée par Brent Shields, et diffusée en 2003 sur la chaîne américaine CBS. La stylisation des dernières œuvres. Né en 1632 à Delft, Johannes Vermeer est le fils d’un ancien tisserand devenu aubergiste, qui exerçait occasionnellement une activité de marchand de tableaux. Pourtant, chaque tableau propose à la médiation du spectateur une nouvelle scène, voire une nouvelle énigme, dans la mesure où la peinture de Vermeer, plus contemplative que narrative[157] reste toujours baignée de discrétion silencieuse, cryptant l'accès à l'intériorité des personnages[158]. Sa première rencontre avec Vermeer date de 1842, quand, visitant les musées de La Haye, il tombe en émerveillement devant le tableau d'un peintre alors totalement inconnu en France, « Vue de la ville de Delft, du côté du canal, par Jan van der Meer de Delft[93] ». Vermeer est surtout réputé pour ses perspectives sans défaut, d'autant plus surprenantes qu'aucune ligne guide sous la couche de peinture n'est visible[130], et qu'aucun dessin ou étude préparatoire n'est parvenu jusqu'à nous. Leurs prénoms apparaissent dans des testaments de la famille : Maria, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina et Ignatius[48]. Bien qu’il s’agisse d’un récit fictif, le livre s'inspire de faits exacts au sujet de Vermeer et de son époque. Vermeer reste essentiellement connu pour ses scènes de genre. Mais ces résurgences ne prouvent rien, et peuvent s'expliquer simplement par un voyage de Vermeer à Amsterdam — facilement concevable, même à cette époque — pour s'inspirer des meilleurs peintres du moment[33]. Cycle de conférences et colloques Comprendre Vermeer, "Le sphinx de Delft". Cependant, que ce soit pour des raisons financières, la situation de Vermeer étant de fait plus que précaire, ou pour des raisons d'ordre religieux, puisqu'il avait reçu une éducation protestante calviniste, le mariage se heurte dans un premier temps aux réticences de la future belle-mère, qui ne sont levées qu'après l'intervention du peintre — catholique — et proche de Vermeer, Leonard Bramer[40]. L'attribution de ce tableau est sujette à caution (voir : « Pour Ver Meer de Delft, elle [= Odette] lui demanda s’il avait souffert par une femme, si c’était une femme qui l’avait inspiré, et Swann lui ayant avoué qu’on n’en savait rien, elle s’était désintéressée de ce peintre. Vue de Delft, 1660–1661 On doit à Marcel Proust d’avoir rendu ce paysage célèbre, l’auteur le considérant comme le plus beau tableau du monde. Ainsi, l'homme de la Jeune Fille au verre de vin semble être le même que dans La Leçon de musique interrompue. […] It cannot be ruled out that Vermeer's own wife, Catharina Bolnes, had posed for the painting. Puis il s'endette lourdement en 1641[22] pour en acheter une autre, le Mechelen[23], situé sur le Markt (le « Marché ») de Delft, où Johannes passera le reste de son enfance. Alors que la célèbre tableau de Vermeer est exposé au Louvre pour la première fois depuis 50 ans, retour sur une marque de yaourt qui lui doit une grande partie de son succès. La maison, qui comprenait huit pièces au rez-de-chaussée, était remplie de peintures, de dessins, de vêtements, de chaises et de lits. Ce nombre, assez exceptionnel dans la Hollande du XVIIe siècle[49], dut constituer une charge considérable pour la famille, et explique peut-être le prêt qu'il se voit obligé de demander en novembre 1657 à Pieter Claesz. Le XIXe siècle, qui redécouvre son art, s¿extasie devant ses scènes de genre auréolées de mystère et ses figures féminines capturées dans l¿instant. Quatorze tableaux de Vermeer en très haute définition, Aperçu de la généalogie de Johannes Vermeer, Base de données du RKD, « Bureau Royal de documentation historique artistique », Une œuvre étrangère aux réalités de la vie de Vermeer, L'exercice de la peinture, et les commanditaires, Des difficultés financières à la faillite au moment de sa succession, Théophile Thoré-Burger et la redécouverte de l'œuvre et du peintre, La célébrité actuelle, et les expositions-événements, Peinture d'Histoire, allégories, paysages, Des intérieurs familiers et mystérieux à la fois, Établissement du catalogue : problèmes d'attribution et de datation, Liste de toutes les œuvres connues ou attribuées à Vermeer, Fortune de l'œuvre et références culturelles à Vermeer, Réutilisation à des fins commerciales et publicitaires, « [...] À Delphes [i.e. La bouteille est garnie en relief de la signature du peintre, et sur l’étiquette figure une reproduction de La Jeune Fille à la perle[203]. [...] [Odette :] – «Vous allez vous moquer de moi, ce peintre qui vous empêche de me voir (elle voulait parler de Ver Meer), je n’avais jamais entendu parler de … Il semble par ailleurs avoir été apprécié en qualité d’expert. Alors que le diplomate et amateur d'art français Balthasar de Monconys lui rend visite en 1663, il n'a aucune toile à lui présenter, et l'invite pour cela à se rendre chez le boulanger du coin, sans doute Hendrick van Buyten[64] : « [...] À Delphes [i.e. Son prénom renvoie à la version latinisée, et christianisée, du prénom néerlandais Jan, qui était également celui du grand-père de l'enfant. « Bien que les spécialistes de Vermeer ne croient pas que cette peinture ait été originellement conçue comme un autoportrait, il n'y a aucune raison pour que l'artiste n'ait pas voulu laisser au moins un témoignage de lui-même. « À Vienne, un Vermeer acheté pour Hitler ne sera pas restitué ». D'autres maîtres hollandais atteignirent à la même époque des sommets comparables. Notamment à la suite de Théophile Thoré-Burger, « Van der Meer de Delft (. Les incertitudes concernant l'œuvre de Vermeer attirèrent bon nombre de faussaires, qui essayèrent de tirer parti de son énorme popularité au XXe siècle. Johannes ou Jan Van der Meer, dit Vermeer ou Vermeer de Delft, baptisé à Delft le 31 octobre 1632, et inhumé dans cette même ville le 15 décembre 1675, est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies). Autre élément ornant le mur du fond des intérieurs, les cartes géographiques[155], copies de cartes coûteuses existant effectivement, qui viennent à ce titre caractériser socialement les personnages et leur milieu bourgeois, en même temps qu'elles signalent l'engouement récent pour cette nouvelle discipline scientifique[156] — mais qui peuvent tout aussi bien prendre une valeur symbolique. Cet aveu choqua le monde de l’art, au point qu'une vague d’autocritique s’empara des musées pour démasquer un bon nombre d’« anciens maîtres ». Mais il reste surtout célèbre pour son appariement du bleu et du jaune, par exemple pour le turban de la Jeune fille à la perle, ou les habits de La Femme en bleu lisant une lettre, qui avaient déjà frappé van Gogh[146].