Pour preuve, la sortie du film a été accompagnée en janvier 1941 par un article dans la revue Popular Science[165] mais aussi les Oscars d'honneur accordés pour le Fantasound et l'œuvre Fantasia[166]. John Grant note que dans une interview de février 1976 au magazine Millimeter Ben Sharpsteen, en contradiction avec les éléments précédents, considère « qu'il n'y a pas eu de volonté d'améliorer le personnage de Mickey Mouse… il s'agit simplement d'une sorte d'une évolution progressive »[19]. Source : Les Grands Classiques de Walt Disney[16] et Ultimate Disney[17]. Walt Disney se souvient même d'en avoir vu une démonstration en 1928, ce qui semble probable car Wilfred présenta son invention en 1925 à Paris lors de l'Exposition Art Déco ainsi qu'une tournée aux États-Unis qui passa par Los Angeles à la Neighborhood Playhouse[172]. » Walt Disney espérait ainsi faire de Fantasia un événement culturel plus qu'un film[137]. See what Tyler Harrington (tylerjackh) has discovered on Pinterest, the world's biggest collection of ideas. Walt ajoute aussi dans ce mémo qu'il « a pris les devants » et a déjà « lancé une équipe sur le scénario », « avant de poursuivre sur Bambi »[21]. Albert Hurter réalisa les études préparatoires pour les centaures et centaurettes, s'inspirant par exemple de Franz von Stuck[107]. Source. Si le premier long métrage a été mené à terme, l'idée de l'évolution a en revanche été abandonnée. Matt Cartmill considère que les séquences Une nuit sur le Mont Chauve/Ave Maria et L'Apprenti Sorcier, à l'instar de nombreux courts métrages de Disney notamment des Silly Symphonies, possèdent une structure narrative harmonie-chaos-harmonie, durant laquelle « à partir d'une harmonie initiale, le monde évolue dans le chaos et retrouve à la fin son harmonie »[193]. Disney n'est pas le premier à prendre le scénario du poème Der Zauberlehrling écrit en 1797 par Goethe comme source pour un film. La ressortie de 1969 a provoqué un autre phénomène lorsque le mouvement hippie a expérimenté le film sous l'influence de psychotropes hallucinogènes[153]. Cette version scientifique de la création du monde aurait été en partie influencée par Charles R. Knight[97], l'un des plus influents illustrateurs américains de la première moitié du XXe siècle, dans la reconstitution des dinosaures et autres animaux préhistoriques[98]. Ce sont les forces de la nature qui imposent l'ordre au monde[195]. Le tournage des scènes avec l'orchestre, prévu le 19, est repoussé au 24 à cause de l'absence du costume de Stokowski[29]. Fantasia est une idée en elle-même. Malgré sa présence à l'écran très limitée, l'image du personnage est rendue paternelle grâce à ses derniers gestes envers Mickey, alors qu'il semble très savant, strict et dur durant le reste du film[88]. Le cinquième extrait reprend La Symphonie Pastorale de Ludwig Van Beethoven. Allan indique que l'influence de l'œuvre de Nielsen est surtout visible dans les premières et dernières images du Mont Chauve - celles de paysages - et dans l’Ave Maria[117],[118], de même que l'influence du film Faust, une légende allemande (1926) de Friedrich Wilhelm Murnau[118]. Parmi les innovations utilisées ou non, on peut citer : Walt Disney déclara lors de la sortie du film : « Fantasia est intemporel. Goldmark remarque aussi qu'a l'inverse des nombreux courts métrages qui usent de musique classique (dont les Silly Symphonies de Disney) et « semblent être passés en dessous des radars des critiques musicales », le film Fantasia a été largement l'objet de critiques ou revues[177]. They were premiered on the same concert in December 1808, published together as Opp. Une procession de flambeaux longe une berge, traverse un pont aux arches gothiques avant de pénétrer dans une forêt dont les arbres aux longs troncs sont comme les piliers d'une nef gigantesque. Le critique du Punch Richard Mallet déclare ainsi : « il est extraordinairement difficile de dire quelque chose d'utile à propos [du film]… Mais bien sûr l'ensemble est un intéressant patchwork »[23]. Barrier, à l'instar de Grant, écrit que Walt Disney a « réorganisé les œuvres musicales, comme le Sacre du Printemps, pour qu'elles s'adaptent à la trame narrative qu'il avait à l'esprit »[216]. 6 (“Pastoral”) (1808), streaming now on Disney+. Walt Disney la sitúa en un escenario… La chaîne de cinéma National General Theaters a même lancé une campagne de publicité vantant Fantasia comme un second Easy Rider (1969)[155]. 68, also known as The Pastoral Symphony, is the fifth segment of Fantasia. Maltin évoque aussi une raison d'État, lorsque le douzième système Fantasound a été livré, le gouvernement a rappelé à RCA et à Disney que la priorité était la défense nationale, stoppant la production de nouvelles unités[36]. Le chef d'orchestre Stokowski s'est beaucoup investi dans le film, et pour Leonard Maltin sa présence a sans aucun doute convaincu Disney de développer un système de rendu sonore de meilleure qualité que les systèmes d'alors[78]. Allan déclare que le film est porté par les images de trois hommes[197] : Stokowski, visible comme chef d'orchestre, Deems Taylor, le narrateur-présentateur, et ironiquement Walt Disney, invisible mais présent grâce à Mickey dont il est la voix et l'alter ego mais aussi sous la forme du sorcier, Yensid. Il peut continuer dix, vingt, trente ans. Pour Allan, l'arrondi des montagnes du paysage et la stylisation des éléments de décors sont attribuables à Gordon Legg[102]. L'œuvre est créée le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien de Vienne4,2 et publiée en avril 1809 chez Br… Les décors d'Art Riley, Ray Huffine et Claude Coats s'inspirent de l'Art nouveau, bien que Pierre Lambert les qualifie de « kitsch »[71]. Pour Maltin, la séquence de la Danse des heures est l'une des moins critiquées[78] tandis que la plus critiquée est à son sens la Symphonie Pastorale[36]. Cette modification a impliqué de nombreux artistes dont le réalisateur Perce Pearce qui demanda par exemple en novembre 1937 dans un mémo « d'éviter les gags ordinaires pour la séquence du rêve »[19],[29]. Intéressé par l'idée de mêler musique classique et animation, Stokowski a accepté de diriger un orchestre local pour l'enregistrement de la bande sonore de L'Apprenti sorcier, mais le court métrage lui inspire un projet plus ambitieux, une « série d'interprétation en animation de thèmes musicaux »[18],[24]. Le compositeur et critique musical Virgil Thomson considère à l'époque Stokowski, « comme le seul chef d'orchestre symphonique qui s'est donné lui-même la peine de chercher quelque chose au sujet des techniques musicales de reproduction et d'adapter ces dernières aux problèmes de l'interprétation orchestrale »[78]. We’re continuing our Fantasia (1940) composer series by exploring the life and music of Ludwig van Beethoven.. Symphony No. Pour le personnage du sorcier, nommé Yen Sid ou Yensid, les animateurs ont pris comme modèle pour les prises de vues réelles l'acteur Nigel De Brulier[27],[29]. Scénarisé par Joe Grantand et Dick Huemer, et réalisé par Ben Sharpsteen, il est composé comme une série de sept séquences illustrant huit morceaux de musique classique célèbres joués pour la plupart par l'orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski. 68, also known as The Pastoral Symphony, is the fifth segment of Fantasia. Il a pour but d'expliquer le son de manière visuelle en « voyant » les vibrations : Les droits d'adaptation ont été confirmés dans une lettre de Roy reçue le 31 juillet 1937 par Walt[21],[22]. Cette animation se fait d'abord avec Simplet dans le rôle-titre, puis il est remplacé par Mickey Mouse[19], selon la décision de Walt[21]. Bill Capodagli et Lynn Jackson écrivent que « le partenariat avec Stokowski a bien servi Disney au sens créatif et artistique et représente une grande avancée dans la fusion de l'animation, de la couleur et du son » et que « même si le film fut un échec financier… il apporta de riches leçons et une connaissance qui peut toujours être réutilisée »[178]. D'un côté, les problèmes liés aux équipements Fantasound nécessitaient de patienter mais de l'autre les appuis de Disney ne pouvaient pas attendre la fin de la Guerre[36], il semble que le problème principal était la livraison. Grant propose une critique cinématographique plus acerbe même s'il reconnait la qualité du film, l'innovation[24]. En février 1942, le film a été peint et encré pour ensuite être filmé en Technicolor mais il n'a pas été diffusé. Walt Disney avait souhaité une première diffusion itinérante, comme une tournée de concerts traversant les États-Unis avec le système Fantasound mais il doit se résoudre par la suite à proposer le film dans les salles de cinéma traditionnelles. Waldo De Los Rios Symphonie n°6 Pastorale 5e mvt (1970) Sylvain COUVRAT. The release is also noted for the controversial removal of four scenes from The Pastoral Symphony over racial stereotyping. Il était inclus dans la programmation jusqu'en juillet 1939 mais n'est jamais sorti[33],[36]. Les divinités grecques sont ici avec leurs noms grecs et non leurs équivalents romains utilisés par les animateurs. 68, also known as the Pastoral Symphony (German: Pastorale), is a symphony composed by Ludwig van Beethoven and completed in 1808. Allan ajoute que Disney et Stokowski « éprouvaient un enthousiasme enfantin pour la technologie »[28]. Pour le spectateur moyen, la transition entre le Mont Chauve et l'Ave Maria est « un parfait contraste pour calmer l'influence du démon » mais certaines critiques arguent que de « proposer une telle juxtaposition avec les implications de ce drame nécromant est une mélange monstrueux de deux pièces de musique »[115]. Pour la ressortie de 1990, ce doublage a été partiellement refait. She had big, exaggerated lips and hair, and the body of a donkey. Un jour brumeux semble se lever et l'Ave Maria débute. En 1990, le film a été restauré d'après les négatifs originaux du film, supprimant les arrangements de Kostal, pour fêter le cinquantième anniversaire du film, comprenant une édition vidéo[8],[158]. La séquence d'animation qui se déroulait dans les marais a été réutilisée dans Blue Bayou, séquence de La Boîte à musique (1946). La seconde salle équipée en Fantasound n'ouvrit à Los Angeles que trois mois plus tard[140], en janvier 1941 puis dans douze salles supplémentaires dans les mois qui suivirent[127]. Grant précise que toutes les autruches sont modelées d'après Irina Baranova et qu'elles se différencient de la première autruche seulement par les vêtements bleus et non roses[73]. Stokowski utilise lui le terme de fantasia, terme qui est resté[33] et désigne définitivement le projet à l'automne 1938[35]. Malgré ses sorties initiales désastreuses, le film a été ressorti à de nombreuses reprises et le projet de film évolutif reste ancré dans l'histoire de Disney. Courant octobre, Walt indique qu'il ne souhaite pas que le film devienne une simple collection-compilation de Silly Symphonies[41]. Pour les décors désertiques, l'équipe s'est inspirée d'Edward Hopper dont les illustrations étaient alors publiées dans le National Geographic[99]. Après quelques pas dans l'eau qui forme des cercles à la surface, l'oiseau s'envole à travers les arbres. L'ensemble des enregistrements représente 420 000 pieds (128 016 m) de bandes qui a été mixé et arrangé afin de tenir sur les 18 000 pieds (5 486,4 m) de la bande finale du film[78]. Allan mentionne deux autres axes : le thème cyclique de l'ordre naturel, repris par Cartmill (voir ci-dessous) et le thème de l'exercice de ce pouvoir dominant cette nature[44]. Gargoyles, le film : Les Anges de la nuit, Buzz l'Éclair, le film : Le Début des aventures, La Cour de récré : Les petits contre-attaquent, La Cour de récré : Rentrée en classe supérieure, La Bande à Picsou, le film : Le Trésor de la lampe perdue, L'Invasion des profanateurs de sépultures, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Fantasia_(film,_1940)&oldid=178903779, Film tiré d'une œuvre de Johann Wolfgang von Goethe, Film d'animation mettant en scène un animal, Film mélangeant animation et prises de vues réelles, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Portail:Fantasy et fantastique/Articles liés, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Promotion avec 5 AdQ, 0 BA et 1 non labellisé, Directeur de la photographie des vues de l', Musique interprétée par l'Orchestre de Philadelphie (sauf, Effets spéciaux caméra : Gail Papineau et Leonard Pickley. La narration est identique mais Leopold Stokowski est désormais doublé par Georges Aubert et Mickey par Jean-Paul Audrain. In the original theatrical release of Disney’s Fantasia in 1940, the Pastoral Symphony featured a black centaurette named Sunflower. Barrier qualifie le système de « dimensionnel »[121]. Chernabog met un terme à tout cela en faisant jaillir une immense flamme qu'il étouffe ensuite. "Dance of the Hours" Conception des personnages : Martin Provensen, Couleurs : Pete Comandini, Richard Dayton et Don Hagens pour, à Walt Disney, William E. Garity et J. N. A. Hawkins (RCA Manufacturing Company) « pour leur exceptionnelle contribution envers l'avancement de l'utilisation du son dans les films cinématographiques par la production de. En 1956, Roy O. Disney autorise le label Disneyland Records à éditer un album de trois disques avec un livret reprenant la musique du film, sortie conjointe d'une ressortie du film[149]. Pour Bob Perelman, l'image renvoyée par Yensid est celle du « magicien avec un vieux et grand grimoire, portant une longue robe décorée de symbole cosmologique et lançant un sort d'un coup de sa baguette magique phallocrate »[87]. C'est tout »[33],[8]. 4:32. Selon Otto Friedrich, après avoir écarté La Création de Joseph Haydn jugée « pas assez épique »[90], la suggestion du Sacre du printemps proviendrait du seul Stokowski[91] : Un scénario daté du 29 septembre 1938 présente déjà le découpage en plusieurs scènes sur la Préhistoire, la première sur la création de la Terre, l'apparition de la vie et des dinosaures, une seconde partie pour les mammifères et les premiers hommes, la troisième sur l'homme découvrant le feu ; mais, en raison de problèmes religieux, le film s'est restreint à développer uniquement la première partie[89]. Le film n'a donc pu être diffusé dans sa version de production que dans 14 salles[14]. Zeus, aidé de Vulcain (en réalité Héphaïstos), tous deux animés par Art Babbitt, déclenchent un orage sur les centaures, satyres, licornes et pégases[112]. Mickey Mouse, après avoir emprunté le chapeau magique du sorcier Yensid, doit se battre contre des balais qu'il a lui-même ensorcelés pour qu'ils portent des seaux d'eau à sa place. Cette année-là, une version de travail de la séquence sur film nitrate a été retrouvée et a permis après restauration de retrouver l'œuvre voulue par Disney. Maltin évoque que durant les années 1970 certaines séquences étaient considérées comme des expériences psychédéliques à voir sous l'influence de drogue[8],[179], la réponse d'Art Babbitt sur ce point à propos de la séquence des champignons qu'il anima, fut qu'il était lui aussi drogué au Ex-Lax et au Feenamint (deux laxatifs)[8]. Disney a demandé à des membres des ballets russes, notamment Roman Jasinski, Tatiana Riabouchinska et Irina Baranova, de servir de modèles pour les personnages, même si ce sont ici des hippopotames, des éléphants, des autruches et des crocodiles[78]. Symphonie pastorale est un court métrage d' animation américain réalisé par Walt Disney Productions comme une séquence de Fantasia (1940) basée sur la Symphonie pastorale de Ludwig van Beethoven. Grant donne comme explication le nombre de salles limité à 14 mais aussi que le public potentiel était « réticent par le côté culturel apparent du film, préférant un loisir plus léger que Bach, Beethoven, Stravinsky ou Dukas »[24]. In Disney’s animated feature Fantasia (1940), The Pastoral Symphony takes place in the serene shadow of Mount Olympus and presents a story accompanied to the music of Beethoven’s “Sixth Symphony”.. Allan donne lui le 31 octobre 1939 comme date de fin de contrat[56]. » (en français dans le texte) et déclare ensuite que cela « a généré un dangereux malentendu »[217]. Malgré les prouesses d'animation réalisées auparavant, Disney a été jugé avec Fantasia « non plus dans la sphère sans prétention de l'enfance et des contes de fées mais dans l'arène du Grand Art »[136]. Mais afin de convenir à ce nouveau rôle, l'image de Mickey a été modifiée dans son ensemble et la tâche confiée à l'animateur Fred Moore[19]. 67 and 68 in 1809, and share the same joint dedicatees: Prince Lobkowitz and Count Rasumovsky. Pinsky développe l'histoire de L'Apprenti Sorcier, qui contient un message clair pour les plus jeunes, dans l'univers de Disney, le fait d'usurper les pouvoirs de son maître ne provoque rien de bon[198], il est donc déconseillé de braver l'autorité : « Obéissez à votre supérieur, faites votre travail, et n'essayer pas de jouer avec l'univers si vous n'y êtes pas prêt »[199]. 6 in F major, Op. Bust of Beethoven in Walt Disney’s collection of miniatures at The Walt … 6 ("Pastoral") , Op. Le 17 avril 2018, en prévision des 90 ans de Mickey Mouse, Disney UK annonce une exposition-spectacle interactive nommée Sounds and Sorcery et basée sur Fantasia au The Vaults Theatre situé sous la gare de Waterloo su 3 juillet au 30 septembre 2018[219]. The Symphony No. 3 no 2 de Sergueï Rachmaninov et Novembre - Troïka tiré des Saisons de Tchaïkovski. Cette séquence a alors posé un nouveau problème, celui de la synthèse des quatre mouvements de la symphonie de Beethoven, d'une durée totale dépassant les quarante minutes, à moins de vingt[88]. Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources concordantes suivantes : Leonard Maltin[3], Pierre Lambert[4],[5] et John Grant[6]. Allan parle à ce propos d'un « ordre naturel perturbé, qui évolue, renait, se développe dans une ultime harmonie »[44]. Pour Lella Smith, cette section a été influencée graphiquement par les œuvres de l'allemand Heinrich Kley, qui fascinaient Walt Disney[75],[76]. Cette séquence avait été à l'origine proposée en 1935 comme une Silly Symphony baptisée Ballet des fleurs/Flower Ballet[62],[63]. Fantasia se veut une véritable expérimentation artistique mettant au premier plan la musique et l'animation : le film ne comporte aucun dialogue si ce n'est les voix du conteur, incarné par le compositeur et critique musical Deems Taylor, et Mickey Mouse dont le personnage marque ici son grand retour après les Silly Symphonies de la décennie précédente. Il liste dans chaque séquence de nombreux personnages qui baillent. Pour cette séquence, Blair utilisa un film réalisé avec un sportif de l'UCLA sautant au-dessus de tonneaux et de boîtes et dont la longue chevelure aida Blair pour les mouvements de la robe de Mickey[19]. Au début de l'année 1940, cette huitième séquence de Fantasia n'a pas été intégrée au film en raison de la longueur avec les sept séquences existantes. Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Le film se base pour plusieurs séquences sur des histoires européennes. Il fait aussi un parallèle avec le chef d'entreprise Walt Disney, le chef d'orchestre Stokowski, tous deux dirigeant leurs petits mondes[49]. • Festival of Fantasy Parade • Jubilation! Ces éléments sont empreints de mysticisme, au sens large : dans un monde régi par des forces incomprises, d'autres forces contrarient l'ordre naturel des choses, avant le retour au calme. Dans le film, Zeus rappelle à l'ordre Bacchus enivré, Apollon ramène le soleil après la tempête[195], Chernabog est un démon masculin. Au travers des histoires racontées par les séquences, les animateurs ont pris le parti d'évoquer par exemple les arts dans certaines, en usant de la musique comme support, tandis que dans d'autres la vocation est plus didactique. ci-dessous). Allan évoque l'ordre naturel, le cycle de la nature et les forces qui l'habitent[44]. Horses in varied fabulous forms populate the "Pastoral Symphony" sequence of Fantasia. The Sorcerer's Apprentice: Balthazar Blake • David "Dave" Stutler • Maxim Horvath • Rebecca "Becky" Barnes • Drake Stone • Veronica Gorloisen • Morgana le Fay • Merlin • Abigail Williams • Sun Lok La dernière modification de cette page a été faite le 17 janvier 2021 à 15:27. le film est scientifiquement conçu pour provoquer le bâillement. Fireworks: Celebrate! L'édition vidéo, avec plus de 9,1 millions de copies, a été un succès commercial[159]. Les esprits s'envolent vers le sommet et rejoignent des monstres sortis des crevasses. La production du court métrage L'Apprenti sorcier a débuté en 1937, alors que le succès de Mickey commençait à décliner[21]. Fantasia was issued on a regular basis, typically for exhibition in art houses in college towns, until the mid-1970s. La version du 30 mai 2009 de cet article a été reconnue comme «, Évocation des autres arts par l'animation, L'Apprenti Sorcier, l'utilisation de Mickey Mouse, Le Sacre du Printemps, un cours de Préhistoire, La Symphonie Pastorale, une journée parmi les dieux grecs, Une Nuit sur le Mont Chauve et Ave Maria, un final démoniaque, Un son à la hauteur de l'animation, le Fantasound, Une sortie normale mais dans un climat difficile, Persistance du concept de film musical évolutif, Analyse du film et accueil par les critiques, Le concept décrié de visualisation musicale, Mythologie, religion et pouvoir de la nature, « La réussite financière ne vint pas compenser ces massacres. John Grant déclare que selon les puristes musicologiques, dont les propos sont qualifiés ensuite de vision étriquée, Disney a commis deux absurdités : la première est que l'adaptation de Stokowski a énormément altéré les différentes œuvres musicales ; la seconde que l'animation elle-même a violé ces versions adultes[24]. La bande sonore du film a été enregistrée en 1938 lors d'une session de deux mois à l'Académie de musique de Philadelphie sur neuf canaux d'enregistrement, l'un pour l'orchestre complet et huit pour des sections spécifiques grâce à 33 microphones répartis dans l'orchestre[78]. Horned horses (Unicorns), winged horses (Pegasi), and half-human horses (Centaurs and their female counterparts Centaurettes) gambol in candy-colored Grant Wood-like landscapes, waterways, and airy cloudscapes above Mount Olympus alongside Zeus, Bacchus, Diana, Morpheus, and other … Pour la restitution, Disney a fait construire un prototype par RCA, coût 100 000 USD, et ensuite plusieurs autres pour les salles de cinéma au prix unitaire de 30 000 USD[78],[124]. Les personnages principaux ont été nommés comme suit : La première autruche s'appelle Mlle Upanova[69] (sans doute en référence à Tamara Toumanova), la première hippopotame Hyacynth Hippo, la première éléphante Elephanchine (parodie de George Balanchine) et le premier crocodile Ben Ali Gator[73]. ». Mais Disney à nouveau change d'avis et demande à James Algar de réaliser le court métrage avec Mickey[29],[30], Pearce et son équipe sont alors transférés sur un autre projet. Après la sortie de Fantasia, Stravinsky n'a officiellement fait de commentaires sur le film que dans l'un de ses entretiens avec Robert Craft, publié en 1962 dans Expositions and Developments ; il y déclare que la séquence du Sacre du Printemps est « exécrable! Scénarisé par Joe Grantand et Dick Huemer, et réalisé par Ben Sharpsteen, il est composé comme une série de sept séquences illustrant huit morceaux de musique classique célèbres joués pour la plupart par l'orchestre de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski. Il a été conçu par Joe Grant et sa première apparition a été animée par Grim Natwick[29]. Le projet se développe assez rapidement. Neil Sinyard note que les Silly Symphonies La Danse macabre (1929) et Les Cloches de l'Enfer (1929) prouvent que Disney pouvait être macabre, sombre et que les scènes cauchemardesques sont régulièrement présentes dans les longs métrages de Disney comme Blanche-Neige (1937), Pinocchio (1940) ou Fantasia (1940)[205]. Après un sourire du monstre, tel un sort, cinq esprits d'animaux monstrueux apparaissent dans une fumée noire. L'année suivante, Oskar Fischinger, réalise Studie Nr. One of Beethoven's few works containing explicitly programmatic content, the symphony was first performed in the Theater an der Wien on 22 December 1808 in a four-hour concert. David Koenig y voit un revival du film, qui sera suivi par celui d’Alice aux pays des merveilles (1951)[154]. 1 déc. Stokowski s'en servit même dans une représentation de Shéhérazade de Rimski-Korsakov et dans une de Prométhée d'Alexandre Scriabine[172]. Allan décèle plusieurs sources d'inspiration pour la Symphonie Pastorale, marquée par l'influence du suisse Albert Hurter[100],[101] et de l'Art nouveau[71] : Pour Alfred Berchtold, le film Fantasia inspire au compositeur suisse Émile Jaques-Dalcroze des réflexions sur « l'œuvre d'art synthétique », une œuvre qui permet d'aller plus loin dans l'interpénétration des arts, plus loin que le théâtre où « les éléments du spectacle restent souvent hétérogènes »[189]. L'un des plans du projet est de le diffuser non pas dans les cinémas mais dans les salles de concerts[36]. La scène de la Nuit sur le Mont Chauve sera utilisée dans la version Française du Pays des Contes de fée, lors de la construction, en 1994, de cette attraction à Paris dans le land de Fantasyland. De son côté, l'eau est le fil conducteur de Casse-noisette, un élément vital dans Sacre du printemps donnant la vie par sa présence et la reprenant par son absence, est visible sous la forme de rivière, lac, fontaine, pluie, glace, flocon, rosée, fumée[196]… Le flot de l'eau est parfois naturel, parfois contrôlé[196]. Les spécificités techniques du Fantasound nécessitaient des investissements importants pour les cinémas[14]. ». Malgré la sortie de Fantasia dans des salles conventionnelles, l'ambiance ne s'est pas arrangée pour autant et quelques mois plus tard, la grève des studios Disney éclate[8]. Dans de nombreux cas, le coût d'installation dépassait les revenus escomptés et donc les salles refusaient l'installation[141]. Les personnages ont été créés par l'animateur Joe Grant[71]. Alors que Pinocchio est essentiellement influencé par Gustaf Tenggren et Albert Hurter, tous deux déjà à l'œuvre sur Blanche-Neige et les Sept Nains[181],[182], pour Allan, le style de Fantasia est « plus disparate et éclectique »[23]. David Koenig donne les raisons suivantes pour l'absence de succès tout en déclarant « que Fantasia est lassant »[212] : Jerry Beck écrit que le film Fantasia est « une étape dans l'histoire de l'animation, une tentative ambitieuse de fusionner la musique classique, l'animation et les techniques de pointe dans ce que Walt Disney espérait représenter une nouvelle forme de loisir »[213].